6 obras imprescindibles de la National Gallery para celebrar sus 200 años de historia

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Los girasoles, Vincent van Gogh (1888)

Es bien conocida la pasión de Van Gogh por el amarillo, un color que predomina en sus obras pero especialmente en una de las más relevantes: Los girasoles.

En realidad, este pintor impresionista que consiguió ser uno de los más reconocidos del mundo, creó toda una serie de obras pictóricas alrededor de la temática del girasol, algunas de ellas muy parecidas entre sí. Para él, esta flor tenía especial importancia porque representaba la gratitud. 

Este cuadro pintado al óleo se expone en la National Gallery de Londres desde el año 2014. 

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El matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck (1434)

Este retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, Giovanna Cenami, es una de las grandes obras maestras de Jan Van Eyck, considerado uno de los mejores artistas del Renacimiento y la pintura flamenca. 

Van Eyck es creador de obras pictóricas realmente detalladas que pretenden representar la realidad con la mayor objetividad posible, incluso se valora que él mismo fue uno de los inventores de la pintura al óleo. En sus cuadros se aprecia un gran dominio de la luz, la perspectiva y la tridimensionalidad. 

Concretamente, este óleo sobre tabla que se expone en la National Gallery de Londres desde el año 1842, tiene un significado confuso sobre el que los historiadores del arte han especulado durante décadas: ¿Estaba representando una escena que él mismo presenció? ¿Podría reflejar la ceremonia del matrimonio? ¿Sería, en realidad, una especie de autorretrato? Por ahora, no está del todo claro.

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Virgen de los claveles, Rafael Sanzio (1507)

Más conocido simplemente por su nombre de pila, Rafael es uno de los artistas del Renacimiento por excelencia, y logró la maestría con una extensa colección de creaciones pictóricas. 

La Virgen de los claveles es un óleo sobre tabla que representa a la Virgen María junto a su hijo, el Niño Jesús, que juega con un pequeño ramo de esta flor. El clavel se asocia a escenas bíblicas, considerándose una premonición de los hechos que más tarde ocurrirían en la Pasión de Cristo. 

Sus pinturas muestran escenas detalladas, llenas de vida y de proporciones armónicas que integran a la perfección las figuras y el paisaje, donde suelen predominar los tonos verdes y azules. 

En 2004, el cuadro fue adquirido finalmente por la National Gallery, aunque ya se encontraba expuesto allí desde 1992 como préstamo.