Kenny Baron - Beyond This Place - jazz-fun.de Das Online-Magazin für Musik und Kultur

Kenny Baron - piano
Immanuel Wilkins - alto saxophone
Steve Nelson - vibes
Kiyoshi Kitagawa - double bass
Jonhathan Blake - drums

Heute, in seinen Achtzigern, hat Kenny Barron die Gelegenheit ergriffen, uns mit Beyond this Place ein weiteres Beispiel seiner stillen Kraft zu geben. Das Album ist getragen von Kenny Barrons außergewöhnlicher Originalität im Jazz, einer Geschichte, die der Musiker mit Geduld, Bescheidenheit und großem Können fortschreibt.

In seiner mehr als sechs Jahrzehnte umspannenden Diskographie - die im modernen Jazz praktisch alle Spielarten und Orchesterbesetzungen umfasst - nimmt das Quintettformat in Kenny Barrons Musik einen besonderen Platz ein. Nach seinen brillanten Solokonzerten (The Source, sein erstes Album für das Label Artwork, wurde als Meilenstein des Genres gefeiert) praktiziert der Pianist, der schon in seinen früheren Duos, Trios und Quartetten die Kunst der Konversation beherrschte, regelmäßig eine äußerst delikate Synthese, die jedes dieser Formate in einen anderen, fünfseitigen Raum einbettet. Das Quintett scheint für dieses Genie der perfekte Rahmen zu sein, um sich nicht nur als Interpret, sondern auch als Begleiter, Improvisator, Komponist oder Arrangeur auszudrücken. Es sei nur am Rande vermerkt, dass die beiden letztgenannten Rollen Barron nicht immer die Anerkennung eingebracht haben, die er verdient hätte.

Beyond this Place basiert auf einem Repertoire, das Kennys musikalische Persönlichkeit wie ein Spiegel widerspiegelt. Scratch ist der emblematische Titel des Albums, das Barron zusammen mit Dave Holland und Daniel Humair für Enja (1985) aufgenommen hat. Nach einer komplexen, verspielten Einleitung, die den drei Leadstimmen des Trios freien Lauf lässt, nimmt das Quintett das Stück in einem obsessiv schnellen Tempo auf. Es folgt Innocence, ein weiteres starkes Stück von Kenny, nach dem 1978 ein Album für das Label Wolf benannt wurde - ein eindringliches Thema, das sich in drei verschiedenen Prismen entfaltet, die sich gegenseitig ergänzen. Es folgt Blues on Stratford Road, eine gefühlvolle Komposition von Johnathan Blake, und Tragic Magic, ein Thema von Barron - der Titel ist ein weiteres Synonym für Heroin im Idiom amerikanischer Musiker -, das Kenny 1979 zu einem Album des Bassisten Sam Jones beisteuerte. Es war eine explizite Hommage an Barrons Meister Tommy Flanagan, und hier passt sich das Album einem härteren Hard-Bop-Klima an - Virtuosität gepaart mit einer ekstatischen, entspannten Haltung, vor allem dank des großartigen Beitrags der Rhythmusgruppe, die sich im gleichen Rhythmus von Antrieb zu Ausbruch bewegt.

Beyond this Place ist eine Originalkomposition von Barron, die eindeutig von einer Feierabendstimmung inspiriert ist. Das Stück hat einen wunderbaren Klang, bei dem jedes Mitglied des Quintetts einen Teil des Themas beisteuert, bevor das Klavier die Melodie in einem Stil beleuchtet, den man nur als reinsten Barron bezeichnen kann, mit schlanken Phrasen, die ganz natürlich aufeinander folgen. Sunset erinnert an Kenny's Anfänge, denn dieses Stück eröffnete sein allererstes Album mit seiner eigenen Band, Sunset to Dawn, eine Quartett-Aufnahme, die er 1973 für das Label Muse einspielte. Die Komposition, die aus einer Spirituals-Perspektive entstand - ein fließender Keyboard-Sound mit einer lebendigen, konzentrischen Struktur - zeigt sich hier in ihrer schönsten Form, nicht weniger verführerisch oder transzendent als zuvor, dank eines absolut vertikalen Refrains von Immanuel Wilkins und der subtilen, einhüllenden Beteiligung der anderen vier Musiker.

Barron hat schon immer unglaubliche Fähigkeiten am Klavier gezeigt, wenn er Melodien aus dem "Buch" der Standards interpretierte. Mit The Nearness of You, 1937 von Hoagy Carmichael komponiert (Text von Ned Washington), stellt er dies erneut unter Beweis. Es ist die Ouvertüre zum neuen Album Beyond this Place und wird von einem Quartett gespielt (Steve Nelson tritt zurück). Immanuel Wilkins bleibt am Rande der Melodie, sein Saxophon umschmeichelt das Thema, ohne je farblos zu werden; die erhabene Perspektive ist neu für sein Spiel, und man spürt, dass dies ein Register ist, das ihm eine glänzende Zukunft verspricht.

Für seine Version von Softly as in a Morning Sunrise, einem kleinen Lied aus der Operette New Moon, wählte Kenny ein Duo mit dem Schlagzeuger Johnathan Blake. Sigmund Romberg hatte die Musik 1928 komponiert (das Libretto schrieb das Genie Oscar Hammerstein II), und der Titel Softly taucht im modernen Jazz immer wieder auf. Unser Maestro zeigt hier eine majestätische Präsenz, in völliger Osmose mit seinem Partner im Rhythmus, während sie ein schillerndes Muster von Ideen und Anspielungen entwerfen, eine passender als die andere. Auch im Duo, diesmal mit Immanuel Wilkins, haben wir den idealen Abschluss des Menüs: We See ist ein bekanntes Stück von Thelonious Monk (Kenny hat nie einen Hehl daraus gemacht, dass er Monk viel zu verdanken hat, und das zeigt er auch hier). Der Ton, den er anschlägt, geht weit über den sprichwörtlich kantigen Stil von Monk hinaus, um seine Lebendigkeit und Verspieltheit besser zur Geltung zu bringen, und es ist die schönste Hommage, die er machen konnte.

1. The Nearness of You
2. Scratch
3. Innocence
4. Blues On Stratford Road
5. Tragic Magic
6. Beyond This Place
7. Softly As in a Morning Sunrise
8. Sunset
9. We See
10. You've Changed
11. Dewdrop