El Pablo Serrano expone la ‘Orografía de lo invisible’ de Fernando Romero

El turolense Fernando Romero ha sorprendido hasta a la propia comnisión que le otorgó la beca del IAACC Pablo Serrano con la exposición que ha inaugurado este martes, 'En regiones tan claras', que surge del proyecto de investigación artística 'Orografía de lo invisible': «Reflexiona sobre la posibilidad de visibilizar una serie de paisajes invisibles, que sabemos que existen pero que no podemos ver, a través de una representación especulativa de los mismos. Esta representación se genera mediante la interacción entre distintos materiales sobre el lienzo, que construyen progresivas orografías aleatorias que nos remiten a elementos de la tradición paisajística», ha explicado este martes el autor durante la presentación de la muestra.

En ella, ha estado acompañado por el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui; el director del centro, Julio Ramón; la directora honorífica, Susana Spadoni; la representante de la comisión asesora del IAACC Pablo Serrano, Lola Durán; y el comisario de la muestra, Joaquín Jesús Sánchez.

Fernando Romero muestra 19 pinturas producidas entre 2023 y 2024, convertidas en orografías aleatorias a través de la interacción de los materiales pictóricos (lienzos y pigmentos). El artista ha desarrollado su proyecto en los talleres del museo Pablo Serrano, una oportunidad «estupenda. Los artistas siempre tenemos medios precarios y cuando nos ofrecen la posibilidad de trabajar en un taller parece que mentalmente trabajamos mejor, que te permite ver las cosas con cierto orden, con más amplitud de espacios», ha señalado. «Es bonito que el proceso creativo se inicie donde va a ser visto el proyecto después, crea una retórica interesante», ha apuntado.

El comisario de la exposición, Joaquín Jesús Sánchez, ha recordado que cuando conoció el trabajo de Fernando Romero «ya tenía una gran cantidad de obra producida, pero ha creado muchísima más» en su proceso de investigación pictórica. La exposición abarca desde esas primeras obras de residencia en el museo, hasta los cuadros pintados la pasada semana y se presentan en una interlocución entre las piezas.

Para Joaquín Jesús Sánchez, esta exposición parte de una fascinación del artista por las imágenes cartográficas y la representación de espacios que resultan cercanos gracias a la tecnología, que permite verlos. «Las obras que la componen son el resultado de una investigación de carácter compositivo y cromático, y de la alteración y plegado del soporte pictórico. Hemos dispuesto las piezas en capas superpuestas, queriendo remedar la estructura de los mapas pedagógicos, en cuya acumulación se aúna lo solemne y lo lúdico».