售老年代名師紫砂壺〈瓜造型紫砂茶壺〉是明清年代？行家自評估，有缘即得，出價即售〈年節最佳贈禮，善結緣，結善緣〉

售老年代的紫砂壺，出價即售。 售紫砂壺鉄壺： <１>(逸公茶壺)紅泥單孔標準壺。   <２>紫砂本山綠泥藤蔓壺    <３>紫砂單孔標準壺  <４>日本京都鉄壺，雙龍取珠大正名師安之介造。   自古:…一無名，二思亭，三孟臣，四逸公”是朱泥壺玩家繼承的俚語。    惠孟臣，惠逸公，張君德，陸思亭，皆為優秀制朱泥壺的好手。 後世陶人把他們的名字傳為不同款式朱泥小壺的代名。  「無名」是指無款的朱泥佳器。    「孟臣製品，渾樸精巧，無不俱備，逸共則長於工巧，而渾樸不逮」。    君德壺式廣腹穩重，思亭壺式俊秀高雅，思亭排名串聯孟臣​​​​，可能是俚語的編創者更喜歡思亭壺式的俊挺。    年代教早的「思亭」壺，壺流曲度較小，流口簡練，以竹刀落款於蓋口牆延，筆致工整。    年代稍晚些的“思亭”壺，風格柔美，曲線明顯，流口較尖，署款則各式皆備，有竹刀寫刻，也有鋼刀雙鉤刻，罕見鈐印。    早期台灣人收大陸紫砂壺茶壺，現在過多老壺又返回回內地，老壺反應了當時的社會概況，人們的生活方式，也不失為一個時代的縮影，現在看來，確實是有些味道的， 資深的壺友喜歡這種有“老味”的壺，玩家們自行品鑑，以下孟臣小壺。    紫砂情懷美麗由來    如果您覺得這篇文章對您有用，請分享給您的朋友，最好訂閱此頭條號，不然找到咯，加小編 ，有更多美壺欣賞，讓我們緣聚紫砂！    ……    ……紫砂壺底部，有螺旋紋就是全手工壺？ 為什麼不是「手拉胚」壺？     在這裡可以很確定的告訴大家，關於底部螺旋紋的紫砂壺完全沒必要擔心是手拉胚壺。     那很多網友就奇怪了，為什麼是純手工製作的壺，怎麼會出現這種紋路呢？ 是受欺騙，平時紫砂壺底部都是平滑的呀。     其實很好理解，手拉胚由於製作工藝問題，他的橫紋一般都在壺的內部，底部是用工具一刀切下來的，所以不會在外部壺底留下這種痕跡。     其次，這種痕跡大部分都是我們手工製作時，用竹製工具抽絲出現的。 師傅在製作時會進行一種叫「清蓋」的步驟，用的是竹篦（bì）子（竹條）的工具。 因為竹條本身有紋路，所以「清蓋」後就有一圈圈很規整的螺旋紋了。     當然你要是不喜歡這螺旋紋，覺得破壞了整個壺的美感的話，也可在師傅作壺的時候提出來，師傅就會用明針進行處理，就不會出現螺旋紋的痕跡了。     底部出現螺旋紋主要是跟師傅的習慣有關，使用的工具不同就出現不同的紋路，所以沒必要擔心這是手拉胚的壺。     工具抽竹絲     正常的不管是全手工壺還是半手工壺也罷，只會在壺底部和壺蓋內部有螺旋紋。 要是在紫砂壺其他部位，發現了很細密的螺旋紋或的話，那你可得長個心眼了。     紫砂壺內有這種痕跡，是手拉胚無疑嗎？     其實不然，看到螺旋紋就認定是手拉胚，這實在是有欠妥當。 因為半手工壺有時候內部也會有螺旋紋，辨別兩者的區別有以下兩個方法：     ▼從螺旋紋形狀來看：     兩者螺旋紋的形狀是有本質區別的：手拉胚由於製作工藝問題，壺內壁紋路是非常密集規整的。 而半手的可能有粗有細，也不一定規整，也可能某一處位置看著明顯，其它地方又沒有，同時，大部分半手工壺是可以沒有螺旋紋的。     ▼從出現螺旋紋原因來看：   如果是半手工製作的壺，這其實是製作時用工具搪胚的痕跡，或者有時候是用“水抹布”處理內部時留下的，但是這個痕跡不會是一圈圈又細又密的 螺旋紋的。 如果壺內壁有一圈圈均勻而密布的螺旋紋，那才是手拉胚製作過程中留下的。     現在，看見半手工壺內壁的“螺旋紋”，你還會一眼判定是手拉胚嗎？   ，，，   家傳紫砂壺 意外發現價值百萬元   紫砂壺。   紫砂因為其材質聞名，所以鑑別紫砂壺主要看其材質。 宜興紫砂泥主要是由粘土、石英、雲母構成，富含鐵元素。 這些礦物質使得紫砂壺觸感細膩，但是並不光滑（與瓷器和釉質的區別）；   而觸感粗糙的紫砂壺要么是假泥，要么是在某道工序上出了問題，你都應當謹慎購買。   紫砂壺的收藏價值之一就是作者，不過我們一般人購買紫砂壺是無法知曉紫砂壺的落款真假，只能在確定落款為真的情況下再去選擇作者，一般收藏家比較追捧的作者如下圖 所示：   紫砂壺密度較大，也就是說你用手掂量，有一種厚重感，越是劣質的壺其密度越小，越輕浮。 想要從輕重上判斷紫砂壺的優劣必須經常把玩優質的紫砂壺，掌握其輕重感。   紫砂壺由於其加工程序和構成成分的不同可以呈現出不同的顏色。   比如白泥可以使得紫砂壺變白；   本山綠泥加入氧化鈷就變成了綠色；   生百泥加入紅泥就呈現出紅色。   從顏色上選擇紫砂壺要慎重，一般上好的紫砂壺都是顏色單調而不是花里胡哨；顏色沉重而不鮮豔，鮮豔的色調往往是加入了氧化金屬，有可能對身體產生不良影響。 看看老年代的紫砂壺長什麼樣？ 明代是紫砂壺藝術發展的重要階段，從明代中葉起，社會上飲茶的風氣和對品茶的提倡，使得宜興紫砂壺廣泛流行起來，並為好茶的文人墨客、士大夫一致推崇。 ,,如文震亨的《長物志》說：「茶壺以砂者為上，蓋既無土氣，又無熟湯氣。」在文學家李漁的《雜說》中讚美道：「茗注莫妙於砂，壺之精者又莫過於陽羨。」而周高起在《陽羨茗壺系))專著中稱：「近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶，又近人過前人處也。... 尋找你喜利物件; 老紫砂壶鉴赏与辨伪.： 从壶的流孔鉴别紫砂壶。 明清两代紫砂壶的流孔多为独孔，在少数体量特大的紫砂壶和汉方壶上也有多孔。 清末民初的大壶开始出现网状多孔，20世纪70年代，应日本客商的要求，开始使用网球孔。 壶流，早期壶多为明接，在流根部可见刮擦痕迹。 壶盖，早期子口直接粘接在盖片上，不像后期作弧度修饰。 二、从质地来鉴别 紫砂器所用的材料是一种特殊的陶土，它所特有的颗粒质感是鉴别茶壶新老和真假的一个重要标尺。早期紫砂的质地较为粗砺，史料记载中说那时的紫砂器质地类似于砖，砂泥中砂的含量大，颗粒较粗，而且泥中有点点云母，就是所谓的“珠粒隐隐”，像星星、像桂花。清代以后的紫砂器砂泥逐渐变细，砂量少，泥量多，因而与早期紫砂器相比显得细腻许多。但是器物表面的光泽十分自然，是内敛的。 以紫砂泥制作的紫砂壶外观虽然平整但没有光亮。 现在一些人为了卖相好，在砂泥中掺化学品，造出颜色古怪的器物，或者为了蒙人，在壶身上打蜡、擦皮鞋油。要识别这类伪劣品， 一要看，看壶的颜色是内敛的，还是浮在表面的。 二要闻，是否有异味。 三要摸，打蜡、擦鞋油的壶表面有滞涩感，不像纯正紫砂摸起来光滑有质感。另外还可以在壶身洒一些水，真的紫砂壶具有吸水性，而打蜡的壶身会使水聚成水滴滚落。也可以倒入开水，高水温可以加剧异味的散发。 清末民初  吴云根东坡提梁壶    通高16.3厘米  沙志明个人藏品 三、从制作工艺鉴别 紫砂器是传统手工艺制品，明代有以模板做装饰的工艺，晚清有以模具做局部的办法，从20世纪50年代末开始出现了整壶使用模具的现象，到现在，为了追求产量，更是普遍使用模具。模具做的壶不是不能用，日常喝茶没有问题。但是从手工艺品的角度来说，其艺术价值有所折扣。因为模具做的壶大小一致，失去了手工艺的独特个性。 紫砂草创期，制壶工具简单，过程也粗略，所以现在很多人说老壶怎么那么粗陋。其实，任何工艺发展都要经历由粗到精的过程，紫砂壶也一样。随着工具的增多，制作日益精细，清代壶就做得比明代壶优雅许多。 一把老壶的优劣，作者功力占了绝大部分，圆器是否气韵饱满，筋纹器是否匀称和谐，方器是否挺括利落，花器是否惟妙惟肖，不同类型的紫砂壶有不同的考量标准。例如我们欣赏清嘉道年间女陶艺家杨凤年的梅段壶，只能用尽善尽美来形容。 清嘉道年间  杨凤年  梅段壶    通高8.9厘米  沙志明个人藏品 四、从装饰手法鉴别 紫砂器的装饰手法多种多样，但这么多装饰手法并不是在紫砂器一出现就有了的，它是在紫砂器发展不同时期先后产生的，因此从紫砂器上的装饰也可以辨别一件紫砂器是古老的还是现代的。 明代的紫砂器装饰有印花、宜均等工艺，绞泥装饰也出现了，但从存世的古壶来看，这种工艺并未普及。 明末清初，流行雕刻、贴花、塑花、泥绘。珐琅彩、粉彩装饰不会早于清康熙朝，因为珐琅彩在那个时代才开始在中国出现，而粉彩器最为多见的是雍正朝。锡包壶则不会早于嘉庆，因为创制锡包壶的朱石梅是嘉道年间人。 当代顾绍培作品  方山逸士 清末至民国时期，紫砂器上流行陶刻。此外，在明清两代的外销壶中，还有在壶上镶嵌金属和将壶身抛光的手法，这种形式的紫砂器多销往海外，在国内较为少见。 五、从款识铭刻来鉴别 款识是紫砂器的身份证明，它是鉴别紫砂器的重点之一。不同时代不同作者们的款识各有不同。金石篆刻、印章款识，是紫砂壶上的传统文化特色之一。由于历代文人的参与，而文人大多精通篆刻，因此紫砂器上的款识也相当有金石韵味。这些款识种类繁多，书体也各有千秋。一般来说，名家印款相对固定，大小、阴阳、字体都有一定之规，历史上流传下来的印款可以作为鉴别标准。 当代吕俊杰作品   紫气东来 铭刻的书法随着时代变迁也有相应的变化，在字体上，明代多以楷书为主，清代早期楷、隶并用，清中后期流行隶书。 有些时候，无款壶比有款壶更具价值，如明代的壶常常无款，清代皇宫中的壶也多不留款。一般来说，古壶的壶身铭文的顺序都是从右至左的，这也是一个鉴别要点。 需要注意的是，有些名家的印章并非只有本人使用，也有徒弟或子孙沿用的现象出现。比如清末民初制壶名家程寿珍的“冰心道人”印章曾被他的儿子程盘根使用，但程盘根的制壶技艺显然比不上他的父亲。因此在鉴别这一类壶时需要结合砂泥、器型、工艺来判断。 清陈鸣远刻款 在款识造假方面有几种情况，一种是假壶假款。就是现代人仿造了古代的壶，然后落上古人印章。另一种情况是真壶假款。有些人为了提高紫砂壶的价格，将已有一定历史的真紫砂壶刻上名家的印款，以此渔利。 后刻款比较好辨识，其感觉上僵硬，缺少金石韵味。切记不要盲目捡漏，在市场上看到有名家印款的壶时，不要一个劲地寻找标准器的特征，因为造假者正是掌握了这些特征而有意为之。 明徐友泉刻款 对于所谓的仿品也要区别对待。你拿着一个新壶当老壶出售，那是骗人，不道德。但是仿品历来就有，时大彬仿过供春，徐友泉仿过时大彬，裴石民仿过陈鸣远，清代仿明代，民国又仿清代，归根结蒂只要壶真正做得好，仿品也值得收藏。 故宫博物院里还收藏着晚清仿清初的壶呢，经过岁月积淀，那些壶现在也称得上古董了。 明惠孟臣款识 收藏的神奇就在于看着时间把一件美的甚或是平凡的器物变得不同寻常。 收藏是传承、保护，也是寄托。祝各位藏友收藏快乐！ 南京   沙志明 沙志明，金陵人士，生于1932年。其人高大魁伟，擅举重，曾是江苏省举重冠军。钟情老紫砂，搜罗历代紫砂器逾千件，亚明书赠“壶痴”之号。徐邦达观之欣然题词，梁白泉更叹曰“如入宝窟”。南京文化局特选其藏品精粹于南京民俗博物馆设专厅展陈。 沙老解说吴经墓提梁壶 紫砂收藏热持续升温，一些心术不正的人利欲熏心，以次充好，以新充老，使得紫砂市场鱼龙混杂，仿品伪品层出不穷。喜爱紫砂的初学者要想分辨出真伪很困难。现在，民国以前的老壶在古玩市场可遇不可求，拍卖会推出的拍品也做不到完全保真，而当代紫砂是乱花迷人眼，工艺师的作品价格高昂，代工现象普遍，廉价的壶泥料又让人不放心，这种种情况对紫砂爱好者来说都是不小的挑战。 我只对收藏明、清、民国时期紫砂器感兴趣，60多年没有改变，所以我跟大家分享的经验也是针对老紫砂器来谈。现在许多人从事收藏，重在投资增值。过去搞收藏，主要目的是欣赏、保护和玩味。同样是拿钱买物，目的不同，得到的回馈也不同。我玩了一辈子紫砂老壶，在这期间，紫砂行情时起时落，从不受关注到受人热捧，这些外界因素基本没有影响到我对紫砂的感情，冷也好，热也罢，我始终喜爱。幸运的是，我收藏紫砂的时候，价格还不像现在这么高。到后来我也曾经卖房买壶，放到现在有的壶你卖一套房子可能也买不到，所以新手更要谨慎小心，要练好眼力。 南宋  宜陶酒注  通高15.5厘米 沙志明个人藏品 眼力是怎么练出来的？首先要接触和了解，从书本上学习理论知识，到博物馆到市场观察实物，向有经验的藏家学习。学习很重要，新手一定要多看少动，不要还没学会走就想跑。不要急躁，一看新闻哪个壶拍了上百万元上千万元，恨不得马上到古玩市场也淘一个，千万不能有这种心理。学习是一个渐进的过程，不要才看了两本书就觉得自己什么都懂了，就骄傲，“纸上谈兵”要不得。以我的经验，理论知识要学，很重要，但真正锻炼人的，还是交易，真金白银掏出去，对不对，值不值，关系切身利益，就会格外引起重视。 清康熙  华凤翔  加彩汉方壶    通高18.9厘米 沙志明个人藏品 另一个关键是审美修养。这个因人而异。有的人审美水平高，能入他眼的东西自然不会太差，加上有意识地培养专业知识，可以快速提高鉴赏力。有的人专门喜欢些奇奇怪怪的东西，你给他指出来他还不乐意，碰到这样固执的人也没有办法，方向都搞错了，跑得再快有什么用呢，越快越糟糕。 要想识壶辨伪，必须经过长期的学习研究，熟悉紫砂的历史和工艺，熟悉各个历史时期紫砂器的特征，以及各个时代名家的代表作、制作风格、印章铭款，要了解各种紫砂造假作旧的手段，做到心中有数。 具体谈到老紫砂壶的鉴别，可以从型、质、工、饰、款几个方面入手。 一、从器型方面鉴别 紫砂壶的器型千变万化，不是一朝一夕形成的，有一个漫长的发展过程。因此，器型可以作为判断紫砂壶年代的一个可靠标杆。比如陈曼生创作设计的箬笠壶、井栏壶、飞鸿延年壶等，这些器型只会出现在清嘉庆以后，如果有早于这个时期的，必是伪品无疑。同样，潘壶不会早于道光，因为这种壶是道光年间的官员潘仕成定制的。 明 无款高圆壶    通高18厘米 沙志明个人藏品 故宮博物院文物研究學者於富春談宮廷紫砂 原題《宮廷紫砂：壺景交融，茶趣天成——訪故宮博物院文物研究學者於富春》。) 畫琺瑯彩宮廷八方壺 西湖龍井資訊平台12月23日訊：在2014中國書畫名家作品展暨國茶文化成果巡禮集典美術館活動現場，活動主辦方邀請了故宮博物院文物研究學者於富春，讓其在現場向前來參加活動的嘉賓代表講授了皇家造辦處製作紫砂壺的工藝以及鑑別紫砂老壺、宜興紫砂純礦等知識，並舉行於富春集多年傳承工藝精髓於一體的「圓夢壺」首發儀式，該壺品全部採用極為珍貴的黃龍山優質純礦，將書畫、鐫刻、茶趣融入壺體，追求文人品茶賞壺的最高境界。 另外，活動主辦方還在文博會主展館中國國際展覽中心，組織了於富春紫砂、宜興紫砂展覽，讓現場愛好紫砂的觀眾一飽眼福。據了解，於富春從1976年就職於故宮，作為著名文物鑑定學泰斗朱家溍先生的學術研究助理，主要從事古代書畫、宮廷紫砂器及傳統工藝的鑑賞研究並負責文化部、國家文物局、自然科學基金、社科基金及非物質文化遺產的課題管理、研究工作，現為中國藝術研究院研究生院碩士生導師，是一位資深的文物、藝術研究學者。 活動現場，筆者專訪了故宮博物院文物研究學者於富春。 筆者：「宮廷紫砂」應如何界定？ 於富春：「宮廷紫砂」即指專門在宜興定燒的紫砂素胎，再按照皇帝旨意和圖樣，或泥繪、畫琺瑯彩、髹漆、彩繪、描金等工藝所製作的紫砂器皿，專供宮廷使用，並不是所有收藏在故宮的紫砂器都可以稱為「宮廷紫砂」。 只有那些紫砂材質上乘、做工精緻，特別是康、雍、乾三代，由清宮造辦處專門按皇帝授意製作的紫砂器及精緻的宮廷紫砂文房用品，方可稱之為「宮廷紫砂」。 江蘇宜興制陶的歷史源遠流長，1959年春，浙江嘉興南湖鄉天帶橋馬家浜地區發現大量夾砂紅陶、灰陶及黑陶，基本是手工捏制，而宜興位於長江下游的太湖之濱，其文化發展脈絡以馬家浜文化一脈相承，西周和春秋戰國時期，宜興成為白陶、青瓷的主要產地之一。 1976年，宜興丁蜀鎮羊角山發現古窯址，出土大量紫砂茶具殘片，以壺、罐類為主，年代經南京博物院考古專家考證為北宋中期。 而紫砂器進入皇宮，最有力的證據是1966年4月在江蘇南京中華門外馬家山油坊橋，出土了一把完整的紫砂提梁壺，是在明嘉靖十二年（公元1533年）司禮太監吳經墓中發掘的，這是唯一有準確年代可考的明嘉靖早期紫砂壺，但紫砂壺受到官宦文人和皇家的青睞與明洪武二十四年（公元1391年）9月發布詔令，廢團茶、興葉茶有關，從此貢茶由團餅茶改為芽茶（散葉茶），改變了人們的飲茶方式，用壺泡茶之風興起。所以推斷紫砂器皿在明初就逐步進入皇宮，如明永樂元年（公元1403年），無錫文人王紱因善書被舉薦進京，供職文淵閣，兩次隨明成祖朱棣北巡，是皇帝身邊的寵臣。王紱所畫《竹爐煮茶圖》清代被火燒掉，繼王紱所畫《竹爐煮茶圖》之後王問的《煮茶圖》中的壺型與出土的吳經紫砂提梁壺大相逕庭，可以證明，是這些官宦文人把紫砂壺帶入皇宮。到了明嘉靖和萬曆時期，地方官員向宮中進貢紫砂器皿越來越多，不僅帝后妃嬪可以使用，宮中宦官也受之為寶。「宮中艷說大彬壺、海外競求鳴遠碟」確為當時的真實寫照。 宜興紫砂壺品具有防腐透氣之特性，不奪茶香氣又無熟湯氣，故用以泡茶，色香味皆佳。清代宮廷紫砂，以康熙、雍正、乾隆三朝為代表，康熙鍾愛琺瑯彩，由宮中琺瑯作匠師，在紫砂素胎上畫琺瑯彩，雍正、乾隆時期則流行紫砂壺上題詩並泥繪山水，由清宮造辦處設計製作的紫砂壺畫稿，是如意館畫家按照皇帝旨意繪製，採用泥繪、描金、髹漆、彩畫、鐫刻等工藝，使紫砂壺真正成為詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，富麗而精緻。 筆者：關於「宮廷紫砂」技藝的傳承與創新，您有何見解？ 於富春：傳統工藝的傳承與創新是一個大論題，有太多的文化遺產和傳統手工藝需要保護和傳承，宜興紫砂的影響，早在東印度公司時代，就伴隨著中國茶貿易，遠渡海外，外銷到東南亞及歐洲各國，贏得歐洲上層社會人士的青睞，柄寸之壺、盈握之杯，聲譽驟起，是歐洲皇室和上流社會客廳里最珍貴的陳設品，這大大提高了紫砂的知名度，令紫砂藝術品收藏價值逐步提升。 昔日「宮廷紫砂」首先注重紫砂材質，清宮定燒的紫砂素胎，礦料精選自宜興黃龍山礦脈，它是遠古地殼變化形成的頁岩、砂岩的粘土礦，主要成分是石英、水雲母、高嶺石等，礦物中富含矽、鈣和氧化鐵。 在高溫下形成特殊的雙重氣孔和鱗狀排列紋理並有大量的雲母亮片。古宜興3億年前是一片汪洋，海洋中無脊椎生物螺貝、魚蚌類極為豐富，在地殼內外力作用下，海洋地貌和沼澤地貌相交融，形成了頁岩礦脈，使其紫砂純礦具有礦物油脂感和珠玉溫潤的特質，是其他地域的類紫砂礦所無法比擬的。 皇家所藏的「宮廷紫砂」，除了工藝是由造辦處設計製作，如泥繪、描金、髹漆、琺瑯彩繪、鐫刻等，其審美標準是按皇帝的審美情趣而定，如雍正皇帝崇尚自然質樸，簡約素靜，其紫砂壺格調就很高雅，乾隆皇帝崇尚華美，所制紫砂器彩繪富麗華美。 所以我們在追求「宮廷紫砂」裝飾技藝的同時，需要提高自己的審美鑑賞力。作為「宮廷紫砂」及傳統工藝研究的學者，做好「宮廷紫砂」工藝的傳承，首先要精選紫砂礦料，絕對使用宜興黃龍山的優質純礦，因為礦料中無任何添加成分，雖然純礦泥料，高溫燒制時常常會出現各種瑕疵，呈現出鐵的結晶點，這恰恰吻合了宮廷紫砂壺品的純凈氣韻。其次要採用傳統的煉泥工藝。 在傳承紫砂畫琺瑯彩工藝時，畫稿源自宮廷畫家及郎世寧的花鳥圖繪，琺瑯彩釉料在研發宮廷琺瑯釉料的同時有所創新，採用天然礦物如瑪瑙等原料，使琺瑯色彩更加清新明快。紫砂泥繪的風格，師從吳門畫派及清初四王正統畫風，所畫荊溪風景，恰如唐代王維詩句「荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣」。壺、景交融極具雅趣。 總之，宜興紫砂經歷了明清兩代為宮廷燒制御用陶藝的歷史過程, 呈現了宜興窯歷史上鼎盛時期的輝煌成就。 也正是因為紫砂壺躋身於皇宮，才被記錄在《養心殿造辦處各作成造活計清檔》里，記載於清宮《陳設檔案》內，並陳設在皇宮中的各個殿堂。我們結合故宮藏明清帝王御用紫砂器型和文人畫F元素，將書畫、鐫刻、茶趣融為一體，追求文人品茶賞壺的更高境界，使得具有皇家文化元素的紫砂陶藝不僅具備大自然的造化之美，還凝聚了太多的文化元素，它涵蓋了地質地貌學、人文歷史學、陶藝美學、包含了茶文化 、養生文化等，我們作為學者不僅要探尋紫砂文化更深的奧秘，還有責任把具有皇家文化元素的紫砂陶藝傳承光大。 明-吳京提梁，高17.7厘米（南京博物院收藏） 明-供春樹癭壺（蓋子為後配，中國國家博物館收藏）