Die 31 besten amerikanischen Sänger aller Zeiten

Es gibt viele große Sänger aus allen Ländern der Welt. Allein Großbritannien hatte Leute wie Annie Lennox, Freddie Mercury, David Bowie, Kate Bush und Elton John, um nur einige zu nennen. Australien hatte Olivia Newton-John und Michael Hutchence. Kanada hat Aimee Mann, während Deutschland… David Hasselhoff adoptiert. Auch Amerika kann mehr als nur seinen Teil beitragen.

1. Frank Sinatra

Ol’ Blue Eyes betörte das Publikum jahrzehntelang mit ihrer samtenen Stimme. Frank Sinatras Melodien waren so weich wie Butter auf einem Toast. Die Fans der Yankees versuchen immer noch, nach Heimsiegen seine Version von “New York, New York” zu singen. Es gab eine Zeit, in der er wahrscheinlich der berühmteste Mann auf dem Planeten war. Auch wenn sein Musikstil für manche veraltet erscheinen mag, beherrschte er viele Jahre lang die Radiosender. Er war eine einzigartige Ikone.

2. Bruce Springsteen

Betrachten wir nun die Kehrseite der Medaille. Frank Sinatra mag cool und stilvoll gewesen sein und die High Society repräsentiert haben, aber Bruce Springsteen war der Typus des Arbeiters. Er zog bei jedem Konzert die Massen an und obwohl seine raue Stimme weit von den süßen Melodien entfernt ist, die Sinatra sang, sprach er seine Fans mit Liedern wie “Born to Run”, “The River” und “Born in The U.S.A.” an. - auch wenn manche Menschen die Bedeutung von letzterem absichtlich falsch interpretieren. Aber wenn die Leute an amerikanische Sänger denken, denken sie meist an Springsteen.

3. Aretha Franklin

Aretha hat während ihrer gesamten Karriere R-E-S-P-E-C-T gefordert und erhalten. Sie verdiente es, da sie in jungen Jahren ein hartes Leben führte - sie gebar einen ihrer Söhne im Alter von 12 Jahren. Dies und andere Aspekte ihrer schwarzen Kindheit in den 1950er Jahren haben wahrscheinlich dazu beigetragen, ihre Weltanschauung zu prägen: Sie war eine leidenschaftliche Verfechterin der Bürgerrechte. Sie besaß eine seelenvolle Stimme, die sie zu Recht in die erste Reihe der Sängerinnen stellte. Ihr musikalisches Talent machte sie zu einer amerikanischen Ikone. Und wer kann ihren Auftritt in “The Blues Brothers” vergessen? Ihr Gesang stahl dem Film die Show.

4. Elvis Presley

Wenn die Menschen heute Musikvideos aus den 1980er und 1990er Jahren sehen, in denen sich Sänger in verschiedenen Zuständen der Bekleidung oder Entkleidung winden, reiben und küssen, können sie sich kaum vorstellen, wie sehr die Menschen in den 1950er Jahren in Panik gerieten, als Elvis Presley auf der Bühne auftrat. Seine Tanzschritte und Beckengestikulationen galten als moralisches Risiko und die Fernsehsender weigerten sich, ihn ab der Taille zu zeigen, aus Angst, er könnte Teenagermädchen zu unreinen Gedanken verleiten. Sein musikalisches Talent und sein Superstar-Auftreten wurden jedoch nie aus dem Fernsehen verbannt. Er war nicht nur ein großartiger Musiker, sondern auch ein Komiker. Er tröstete sich mit seinen 18 Nummer-1-Hits in den Billboard-Charts.

5. Michael Jackson

Es gab eine Zeit, in der Michael Jackson die Welt in seiner Handfläche hielt. Von einem frühen Star bei den Jackson Five wurde er zu einem Superstar, dessen Name nicht mehr wegzudenken ist. Während “Off the Wall” ein Erfolg war, war es “Thriller”, der ihn zum Weltstar machte. Die Leute ahmten seinen Moonwalk nach und einige versuchten sogar, wie er einen weißen Handschuh zu tragen. Obwohl das Nachfolgealbum “Bad” anständig war, konnte es mit der Größe von “Thriller” nicht mithalten. Nichtsdestotrotz ist er einer der besten Sänger und Tänzer aller Zeiten und hat Amerika in dieser Hinsicht stolz gemacht.

6. Bob Dylan

Robert Allen Zimmerman oder Bob Dylan, wie er genannt wird, ist so etwas wie der offizielle Dichter der amerikanischen Songwriter, seit er “The Times They Are A-Changin” (Die Zeiten ändern sich) geschrieben hat. Zu seinen weiteren Liedern gehören “All Along The Watchtower”, “I Shall Be Released”, “Just Like A Woman”, “Tangled Up In Blue” und “Like A Rolling Stone”. Die Themen seiner Lieder reichten von gebrochenen Herzen bis hin zu Scherzkeksen und Dieben. Seine Texte offenbarten ein musikalisches Genie, das Emotionen bloßstellen konnte.

7. Whitney Houston

Whitney Houston hatte eine Stimme, die sie zu einer der besten Künstlerinnen der 1980er und 1990er Jahre machte. Ihre Stimme war ein Wunder, wenn sie ihren Höhepunkt erreichte. Amerika liebte Lieder wie “I Wanna Dance With Somebody”, “Greatest Love Of All”, “Exhale (Shoop Shoop)” und ihre Coverversion von “I Will Always Love You”. Außerdem legte sie beim Super Bowl 1991 eine unglaubliche Interpretation des Sternenbanners hin. Leider trübten auch Drogen und eine turbulente Ehe mit Bobby Brown das Bild, und sie starb viel zu jung im Jahr 2012, als sie in einer Badewanne ertrank.

8. Stevie Wonder

Stevie Wonder hat bewiesen, dass man nicht blind sein muss, um ein musikalischer Superstar zu sein. Er konnte bei seiner Geburt sehen, aber da er eine Frühgeburt war, wurde er in einen Inkubator gelegt und bekam zu viel Sauerstoff, wodurch er erblindete. Er war erst 13 Jahre alt, als er mit “Fingertips - Part 2” seinen ersten Nummer-1-Hit landete. Danach hatte er zahlreiche Hits, darunter “Superstition”, “I Just Called To Say I Love You” und “Part-Time Lover”. Seine Neigung, sich im Rhythmus der Musik zu wiegen, war ebenfalls eines seiner Markenzeichen. Zwar trug er dazu bei, den Moog-Synthesizer populär zu machen, doch sein größter Beitrag bestand darin, dass er mithalf, den Geburtstag von Martin Luther King Jr. zu einem nationalen Feiertag zu machen.

9. Prince

Es handelt sich um einen Mann, der in allen Facetten seines Lebens einzigartig ist. Prince war ein musikalisches Genie mit einer großartigen Stimme und einem Sinn für Stil, der ihn einzigartig machte. Der Soundtrack zu “Purple Rain” ist nach wie vor eines der größten Musikstücke. Es waren nicht nur seine Gesangs- und Tanzkünste, die ihn berühmt machten. Wenn die Leute über die größten Gitarrenauftritte aller Zeiten diskutieren, muss sein Spiel beim Tribute-Konzert für den verstorbenen George Harrison mit in die Unterhaltung einfließen. Am Ende seines glühenden Spiels warf er die Gitarre in die Luft, offenbar für Harrison selbst, denn es scheint, dass die Gitarre nie wieder auf die Erde zurückkehrte. Sein Tod im Jahr 2016 reihte sich in ein schreckliches Jahr ein, in dem andere Menschen wie David Bowie den Planeten verlassen mussten.

10. Mariah Carey

Mariah Carey ist die weibliche Künstlerin, die die meisten Soloplatten aller Zeiten verkauft hat. Dies ist unter anderem auf ihre außergewöhnliche Palette an Gesangstalenten zurückzuführen. Allerdings wurde ihr in ihrer Kindheit nicht alles in die Wiege gelegt. Sie übte mehrere Berufe aus, unter anderem als Kellnerin. Bekannt wurde sie als Backgroundsängerin für Brenda K. Starr, die ihre Demo-Kassette an Tommy Mottola, den Geschäftsführer von Sony Music, weitergab … und der später Careys erster Ehemann werden sollte. Sie hatte eine steile Karriere und erreichte in vier verschiedenen Jahrzehnten den ersten Platz.

11. Marvin Gaye

Marvin Gaye wurde als Marvin Pentz Gay Jr. geboren und fügte seinem Nachnamen das “e” als Künstlernamen hinzu und auch, um sich von seinem Vater zu distanzieren, zu dem er ein schwieriges Verhältnis hatte. Er war auch Schlagzeuger und spielte mit The Supremes, The Marvelettes und Stevie Wonder. Mit Liedern wie “Sexual Healing”, “Let’s Get It On” und “Take This Heart Of Mine” begeisterte er die ganze Welt. Leider litt Gaye trotz all seiner wunderbaren Talente als Sänger und Musiker an Depressionen. Er wandte sich Drogen zu, um zu versuchen, die Depressionen zu lindern, aber das war zu viel. Der Motown-Sänger zog wieder bei seinen Eltern ein und brachte seinen Vater dazu, ihn zu erschießen. Er starb am 1. April 1984 im Alter von 44 Jahren, kurz vor seinem 45. Die Menschen erinnern sich noch immer an ihn wegen seiner Musik, und er hat seinen Platz in dieser Liste.

12. James Brown

Wenn es eine Möglichkeit gäbe, die Energie eines Menschen zu nutzen und in Elektrizität umzuwandeln, hätte James Brown die Welt bis in alle Ewigkeit mit Strom versorgen können. Der Mann war ständig in Bewegung, vom Anfang bis zum Ende jeder Show, und fügte eine Reihe von akrobatischen Einlagen hinzu, die seine Flexibilität unter Beweis stellten. Er spielte ansteckende Lieder wie “Funky Drummer”, “Sex Machine”, “I Feel Good” und “Living In America”, die die Menschen dazu brachten, aufzustehen und sich zu bewegen. Wir hüpften schon beim Schreiben dieser Zeilen auf unseren Sitzen herum. Seine Musik war so einflussreich, dass sie von Musikern wie Public Enemy, Run-D.M.C., Ice-T, Madonna, George Michael und Britney Spears vielfach gesampelt wurde. Der 2006 verstorbene Künstler hinterließ ein beachtliches musikalisches Erbe.

13. Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald machte zum ersten Mal in der Sendung “Amateur Night at The Apollo” auf sich aufmerksam, obwohl sie es beinahe in einer anderen Disziplin getan hätte. Sie meldete sich als Tänzerin für den Wettbewerb an und wechselte zum Gesang, als sie sah, wie hart die Konkurrenz war. Sie gewann den Wettbewerb als Sängerin und ihre Karriere begann. Mit Liedern wie “A-Tisket, A-Tasket”, “Dream A Little Dream” und “It Don’t Mean a Thing” begeisterte sie die Musikfans. Außerdem spielte sie in Filmen mit Stars wie Bud Abbott und Lou Costello und hatte noch eine weitere große Chance, als Marilyn Monroe sie bat, in dem Club, den sie besuchte, zu singen.

14. Ray Charles

Hier ist ein weiteres Beispiel, das zeigt, dass man nicht unbedingt sehen muss, um gute Musik zu machen. Ray Charles, der im Alter von sechs Jahren aufgrund eines vermeintlichen Glaukoms sein Augenlicht verlor, wurde zu einer Musiklegende, sobald er sich ans Klavier setzte und zu singen begann. Im Alter von 15 Jahren begann er, professionell Klavier zu spielen, und die Emotionen, die er in seiner Musik ausstrahlte, machten ihn populär. Er hatte eine Reihe von Hits, darunter “Hit The Road Jack”, “I Can’t Stop Loving You”, “What’d I Say Pt. 1” und “I Got a Woman”. Er starb 2004 kurz vor seinem 74. Geburtstag, aber man wird sich noch jahrzehntelang an ihn erinnern.

15. Tina Turner

Tina Turner, die eine missbräuchliche Ehe mit Ike Turner überlebt hatte, wurde durch ihr Duett berühmt. Sie hatten Hits wie “A Fool In Love”, “It’s Gonna Work Out Fine” und “I Idolize You”. Dann zog sie sich von ihm zurück, weil sie ihrer Beziehung überdrüssig war. Mit ihren Hits “What’s Love Got To Do With It” und “We Don’t Need Another Hero” ging sie ebenfalls in die Musikgeschichte ein.

16. Steve Perry

Obwohl einige seiner Videos mit Journey und solo den Gipfel des Käses oder der Lächerlichkeit erreicht haben - siehe “Separate Ways” und “Oh Sherrie” -, ist es unbestreitbar, dass Steve Perry eine außergewöhnliche Stimme hat. Seine Stimme erhebt sich bei Liedern wie “Never Stop Believin’” und “Separate Ways”. Es schien also, als hätte er sich das Recht verdient, kitschig zu sein. Außerdem befanden wir uns in den 1980er Jahren, einer Zeit, in der ALLE generell nerdig waren.

17. Eddie Vedder

Eddie Vedder erschien Anfang der 1990er Jahre auf der Musikbühne. Er arbeitete zunächst mit Chris Cornell an “Hunger Strike” von Temple Of The Dog und später mit dessen Band Pearl Jam. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album “Ten”, auf dem Hits wie “Evenflow” und “Jeremy” zu hören waren. Seine einzigartige Stimme machte ihn in den folgenden Jahrzehnten zum Liebling der Fans.

18. Sam Cooke

Obwohl sein Leben sehr kurz war, hatte Sam Cooke viele Hits, darunter “A Change Is Gonna Come”, “You Send Me”, “Another Saturday Night” und “Don’t Know Much About History”. Er war kurz davor, seine musikalische Dominanz fortzusetzen, wurde aber 1964 von einem Motelmanager erschossen. Die Musikwelt erinnert sich dennoch an ihn: 1986 wurde er posthum in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen und 1999 erhielt er einen Grammy für sein Lebenswerk.

19. Janis Joplin

Janis Joplin war während ihres kurzen Lebens ein wahres Kraftwerk. Sie hatte eine wunderbare Stimme und ihre Bühnenpräsenz war unübertroffen. Sie landete einen Hit nach dem anderen, darunter “Me And Bobby McGee”, “Pieces Of My Heart”, “Cry Baby”, “Kozmic Blues” und “A Woman Left Lonely”. Leider bedeutete ihr Tod im Alter von 27 Jahren an einer versehentlichen Überdosis, dass ihre Musik für immer in der Zeit eingefroren bleiben wird.

20. Otis Redding

Wie einige andere Künstler in dieser Liste starb auch Otis Redding viel zu jung. Er besaß mehrere unantastbare Eigenschaften, die ihn zu einer Musiklegende machten: seine Stimme, sein Timbre und eine Sensibilität, die andere nicht erreichen konnten. Als R&B- und Soulsänger hatte er Hits wie “Try A Little Tenderness”, “I’ve Got Dreams To Remember” und “That’s How Strong My Love Is”. Er kam am 10. Dezember 1967 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben.

21. Stevie Nicks

Stevie Nicks, die füllige Frau, die gerne Rüschenkleider trägt, wurde zunächst als Mitglied der Band Fleetwood Mac bekannt, wo sie Hits wie “Tusk”, “Dreams” und “Gypsy” sang. Später verließ sie die Band und feierte als Solokünstlerin Erfolge mit “Stop Draggin’ My Heart Around” und “Stand Back”. Aufgrund ihrer stimmlichen Fähigkeiten steht sie auf dieser Liste.

22. Dolly Parton

Dolly Partons Karriere erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte, mit Hits wie “I Will Always Love You”, “Jolene” und “9 to 5”. Obwohl sie vor allem in der Country-Szene zu Hause war, wurden ihre Lieder auch von R&B-Sängern und A-cappella-Gruppen gecovert. Sie ist auch für ihre philanthropischen Aktivitäten berühmt, und die Öffentlichkeit besucht jedes Jahr ihren Themenpark Dollywood. Ihr musikalisches Talent und ihr Katalog an Hits haben ihr einen Platz auf dieser Liste mehr als verdient.

23. Al Green

Al Green war in den 1970er Jahren das Gesicht der Soulmusik. Er verschmolz spirituelle und weltliche Musik und schuf Hits wie “Let’s Stay Together”, “Tired Of Being Alone”, “Simply Beautiful” und “God Blessed Our Love”. Obwohl er eine Pause eingelegt hat, um sich seinem Dienst zu widmen, hat er 2018 neue Songs veröffentlicht. Er bleibt eine Legende in der Musikbranche.

24. Johnny Cash

Johnny Cash hatte eine Baritonstimme, die ihn jahrelang zur Stimme der Countrymusik machte. Er stellte eine beeindruckende Liste von Hits zusammen, darunter “Riders In The Sky”, “I Walk The Line” und “A Boy Named Sue”. Obwohl er oft als unverschämt galt, beschäftigte sich Cash gegen Ende seines Lebens mit sich selbst und veröffentlichte ein Album mit düsteren Songs, darunter eine Coverversion von Trent Reznors “Hurt”, die zu einem Fan-Favoriten wurde. Er starb 2003 an den Folgen von Diabeteskomplikationen.

25. Barbra Streisand

Barbra Streisand hatte eine “Stimme wie Butter”, die sie in eine Reihe von Hits wie “The Way We Were”, “Tell Him”, “Woman In Love” und “Memory” verwandelte. Im Laufe der Jahre trat sie auch als Schauspielerin auf. Sie bleibt auch in den 2020er Jahren einer der erkennbarsten Namen in der Musikbranche.

26. Etta James

Etta James war eine weitere Soulsängerin, die Hits wie “The Wallflower”, “Stormy Weather”, “A Sunday Kind Of Love” und “I’d Rather Go Blind” landete. Diese Musiklegende - sie wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen - starb 2012 im Alter von 73 Jahren an Leukämie.

27. Billie Holiday 

Die Jazzlegende hatte Hits wie “Strange Fruit”, “I’ll Be Seeing You” und “Blue Moon”. Billie Holiday hatte es nicht leicht: Sie war schwarz und lebte in der Zeit der Rassentrennung. So kam es vor, dass sie in einem Club singen musste, in dem Schwarze keinen Zutritt hatten. Sie starb im Alter von 44 Jahren an einem Lungenödem, das durch eine Zirrhose verursacht wurde. Dennoch hinterließ sie der Welt ein musikalisches Erbe.

28. Billy Joel 

Billy Joel entsprach nicht dem Bild des stereotypen Musikstars. Er hatte hervorquellende Augen und sah eher wie ein Buchhalter als wie ein musikalischer Superstar aus. Dennoch hat er sich einen unglaublichen Katalog an Hits erarbeitet, darunter “Uptown Girl”, “Only The Good Die Young”, “Piano Man”, “Captain Jack” und “We Didn’t Start the Fire” (das ein Update gut gebrauchen könnte). Er hat bewiesen, dass Image nicht alles ist, und sein seelenvoller Gesang hat dazu beigetragen, dass er in diese Liste aufgenommen wurde.

29. Steven Tyler

Steven Tyler war eine echte Kombination zum Anschauen und Zuhören, als er mit Aerosmith sang. Sein Körper war in jedem Winkel zu sehen, wenn er sich auf der Bühne bewegte und Hits wie “Sweet Emotion”, “Walk This Way”, “Dude Looks Like A Lady” und “Livin’ On The Edge” sang. Sein Erfolg lässt sich zum Teil dadurch erklären, dass er nach der Wiedergeburt von Aerosmith nüchtern wurde. Dies war für die Fans von Vorteil, da sie viele Jahre lang Musik von ihm hören konnten.

31. Karen Carpenter

Karen Carpenter war der süßeste Teil der Band The Carpenters. Leider war sie auch das unglückliche Gesicht dafür, wie Essstörungen das Leben von Menschen zerstören oder sogar sehr frühzeitig beenden können. Was die Leute nicht immer richtig einschätzen, ist, dass sie, so gut sie auch singen konnte, auch eine verdammt gute Schlagzeugerin war. Sie fühlte sich hinter dem Schlagzeugkit wohl und verfügte über unglaubliche Fähigkeiten. Schauen Sie sich einige ihrer Schlagzeugvideos an und Sie werden verstehen, dass die Welt nicht nur eine ihrer besten Sängerinnen, sondern auch eine hervorragende Schlagzeugerin verloren hat, als sie viel zu jung an den Komplikationen ihrer Essstörung starb.