Los críticos de cine pueden estar cansados de los superhéroes, las secuelas y los remakes. Pero los cines de Hollywood y de todo el país están aprendiendo lo que significa para la taquilla la falta de spandex, capas y otras señales de acción multimillonaria.
No es hermosa.
Con sólo una película de superhéroes en programación (“Deadpool and Wolverine” de Marvel Studios) -y algunas otras películas de franquicia para compensar- se espera que la taquilla del verano genere 3 mil millones de dólares en ventas de entradas en Estados Unidos y Canadá.
La principal temporada de películas de palomitas de maíz, que comienza el primer fin de semana de mayo y termina el Día del Trabajo, es importante para los estudios y multicines, que tradicionalmente representan alrededor del 40% de las ventas nacionales anuales.
Tres mil millones de dólares brutos sería un resultado desalentador, en parte debido a los retrasos en la producción causados por huelgas de guionistas y actores, así como a los recortes presupuestarios en los estudios. El año pasado, el “verano mágico de Barbenheimer” superó los 4 mil millones de dólares. En los días previos a la COVID-19, se esperaba que un solo verano costara más de 4 mil millones de dólares cada año.
La última vez que la taquilla de la temporada estuvo por debajo de los 3.000 millones de dólares (asumiendo 2020 y 2021 debido a la pandemia) fue en 2000, cuando las entradas de cine eran más baratas de lo que son ahora.
En un movimiento muy inusual, la taquilla de este verano abrió sin una película de superhéroes, y se notó. “The Fall Guy” de Universal, protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, abrió con una decepcionante recaudación de 27,7 millones de dólares a pesar de las buenas críticas y un reparto estelar. (El presupuesto de producción era alto, alcanzó los 130 millones de dólaresindependientemente de los costos de marketing.) Según Eric Henler, analista de Roth MKM, las 10 mejores películas del fin de semana recaudaron sólo 68 millones de dólares, un 56% menos año tras año.
“En este momento, los operadores de cine necesitan una inyección significativa de contenido”, dijo Handler en una nota a los clientes. “No es sólo la cantidad de contenido lo que está bajando [the second quarter]pero tampoco tiene prisa. “
Las cifras son solo el último indicio de cómo el cierre de producción de seis meses de la industria cinematográfica ha obstaculizado un negocio que ya estaba luchando por recuperarse de la pandemia de COVID-19 y flotando ante los cambios en los hábitos y preferencias de la audiencia.
Los malos resultados eran esperados desde hace mucho tiempo, pero eso no los hace más fáciles de superar para una industria que parece estar un poco en un estado mental a la espera de que otro gran estudio, Paramount, sea vendido o fusionado.
Abril fue particularmente intenso. David Gross, que dirige una consultoría cinematográfica, escribió en su propio Boletín FranchiseRe que la taquilla nacional del mes pasado bajó casi un 48% en comparación con el promedio de tres años antes de la pandemia. Los ingresos de enero a abril disminuyeron un 43% con respecto a los niveles anteriores a Covid. Simplemente no hay nada que cubra estos números. Incluso a mediados de abril, CinemaCon, la reunión anual de propietarios de salas de cine en Las Vegas, estaba más apagada de lo habitual.
Aunque este verano en general es lento, hay algunas películas que pueden destacarse.
Este fin de semana, Disney estrenará “El reino del planeta de los simios”, que según los analistas recaudará entre 55 y 60 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. A finales de este mes, el mismo día, se lanzará el primer Warner Bros. Se estrenaron Furiosa: A Mad Max Saga y Garfield de Sony. Junio parece saludable, con los títulos más importantes Bad Boys: Ride or Die de Sony y Inside Out de Pixar. Julio debería recibir un gran impulso de Despicable Me 4 de Illumination.
Pero el mayor problema es que no hay suficientes películas importantes para llenar la programación, dice David Herrin, fundador y director ejecutivo de la empresa de seguimiento. Quórum. Eso deja algunos tramos en los que no se estrena ninguna película de estudio importante, como la semana posterior al Día de los Caídos y el fin de semana del 21 de junio (cuando “The Bikeriders” de Focus Features es la única entrada nueva de estreno amplio).
“Tenemos fines de semana libres este verano, lo cual es algo inaudito”, dijo Herrin. “Tal vez sean los éxitos, tal vez las películas estén impulsadas, tal vez estos estudios no estén haciendo tantas películas, pero tienes estos bolsillos donde no hay nada que esté moviendo la aguja en la taquilla. Es bueno para las participaciones, pero para la exposición y Es malo para la industria”.
Más allá del panorama general, Herrin espera que se desarrollen varias tramas secundarias este verano.
Uno podría ser un regreso a la forma para Disney con los títulos de franquicia Deadpool y Wolverine e Inside Out 2, los cuales son apuestas seguras en propiedades intelectuales queridas, que probablemente generen negocios serios. Esto debería ayudar a la compañía a superar parte de la prensa negativa que ha recibido en los últimos meses, ya que lanzó varios fracasos, incluidos The Marvels y Haunted Mansion. “Si no funcionan, entonces hay un problema real en Disney”, dijo Herrin.
Otros estudios tienen apuestas serias en sus pizarras, incluido Warner Bros. “Horizon: An American Saga”, el western épico de Kevin Costner, se divide en dos partes. La temporada también verá el lanzamiento de varias precuelas: “Furiosa”, “A Quiet Place: Day One” y “Strangers: Chapter 1”. Herrin está observando de cerca los datos de audiencia previos al lanzamiento de cada uno para ver si hay tanto apetito por las precuelas como los estudios creen.
Mientras tanto, las películas de terror, hasta hace poco una de las apuestas seguras de los estudios, están sufriendo una exageración. ¿Se destaca entre la multitud una película de terror comercializada como Neon’s Long Legs después de tantos esfuerzos mediocres en el género?
Varios originales están tratando de encontrar una audiencia, como Fly Me to the Moon, una comedia/romance producida por Apple y protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum, y El último thriller de M. Night Shyamalan, “doméstico”. “Estas son las películas que tenemos que observar de cerca con la esperanza de tener éxito, porque si lo logran, indica un mercado teatral saludable”, dijo Herrin.
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Cosas que escribimos
Disney obtiene ganancias de su negocio de transmisión (sin ESPN+). El gigante de Burbank informó ganancias trimestrales por primera vez después de que el director ejecutivo Bob Iger derrotara al activista Nelson Peltz en una amarga pelea por poderes.
Cómo el próximo acuerdo televisivo de la NBA podría alterar el panorama mediático. Se espera que la NBA ceda una parte de su paquete televisivo a Amazon Prime Video, mientras que la potencia de la liga, TNT, podría ir a Warner Bros. en un duro golpe. Elimine Discovery del registro.
Los artistas de Universal Music Group regresan a TikTok después de resolver una disputa de licencia. Las compañías dijeron que el nuevo acuerdo mejorará la compensación para los compositores y artistas de Universal Music Group, además de aumentar las oportunidades de comercio electrónico y combatir los deepfakes.
El nuevo vídeo musical de Washed Out fue creado con IA. ¿Es este un momento decisivo para Sora? El artista pop indio es el primer músico importante en encargar un vídeo musical utilizando la tecnología Sora de OpenAI.
El cambio climático es una estrella en algunas películas populares de Hollywood. Del comentarista de Boiling Point, Sammy Roth: De las 250 películas principales, poco menos del 10% mencionó el calentamiento global, aunque las películas de superhéroes estuvieron entre las de mejor desempeño.
Otras noticias:
Numero de semanas
Durante los últimos meses, la perspectiva de que Paramount Global fuera vendida, fusionada o escindida parecía casi segura. El viernes, la ventana de 30 días de la compañía para negociar con Skydance Media de David Ellison terminó sin un acuerdo.
La junta directiva de Paramount está considerando actualmente una oferta en efectivo de 26 mil millones de dólares de Sony Pictures Entertainment y la firma de capital privado Apollo Global Management. Ese es el escenario que prefieren muchos inversores con derecho a voto, creyendo que la oferta de Ellison de comprar la participación mayoritaria de Shari Redstone los deja en la bolsa.
De cualquier manera, parecía que Redstone finalmente renunciaría al control del legado de su familia más temprano que tarde.
¿Pero qué pasa si no se llega a un acuerdo?
Luego quedará en manos del trío de ejecutivos cumplir su promesa de desarrollar un plan a largo plazo para la empresa en dificultades. La semana pasada, Paramount nombró al director ejecutivo de Paramount Pictures, Brian Robbins, al director ejecutivo de CBS, George Cheeks, y al director de Showtime/MTV Entertainment Studios, Chris McCarthy, para la “oficina de director ejecutivo” para reemplazar al derrocado jefe Bob Bakish. Se sabe que Bakish se opuso al acuerdo con Skydance.
El escenario de los “tres amigos” fue visto con gran escepticismo. Cuando se anunció el trío, los analistas naturalmente asumieron que se trataba de una medida temporal que mantendría unido al imperio mediático hasta que se pronosticara un cambio de propiedad. Las estructuras de liderazgo de los co-CEO rara vez funcionan (Netflix es una excepción), por lo que tener una bestia de tres cabezas parece peor.
Qué momentos tan maravillosos pasé trabajando en Paramount. La suposición de la “oficina del CEO” es que es una solución sólida, pero si eres parte de un trío, tienes que operar bajo el supuesto de que es al menos semisólida, porque las negociaciones de acuerdos a veces fracasan. Entonces, si ni Sony/Apollo ni el grupo Ellison terminan siendo dueños de Paramount, ese será el plan, al menos hasta que se implemente otro.
Hay varias razones por las que pueden ocurrir eventos sin acuerdo.
El acuerdo con Ellison, a pesar de los esfuerzos de Skydance por sofocar la revuelta cervecera endulzándolo con una inyección de efectivo de 3.000 millones de dólares y asignando dinero a los accionistas con derecho a voto que diluiría la adquisición de Redstone, probablemente desencadene demandas de los accionistas. Por si sirve de algo, el cineasta James Cameron y el director ejecutivo de Endeavor, Ari Emanuel, apoyaron a Ellison durante el fin de semana. en un artículo del Financial Timesen referencia al negocio cinematográfico Tech Scion.
Mientras tanto, el acuerdo Sony/Apollo, aunque financieramente más limpio, enfrentará un intenso escrutinio regulatorio.
La fusión de Sony y Paramount provocará despidos drásticos, reduciendo el número de grandes estudios cinematográficos de cinco a cuatro. También existen normas federales que rigen la propiedad extranjera de estaciones de televisión, y Sony Pictures, con sede en Culver City, es, por supuesto, propiedad de Sony Corp, con sede en Tokio. Apollo también posee ya estaciones de televisión. Rich Greenfield, analista de LightShed, estimó en una publicación de blog para clientes que una revisión completa de la configuración podría llevar al menos un año.
“El largo proceso de aprobación regulatoria es un tema importante que impulsa nuestra opinión de que Paramount decidirá hacerlo solo bajo una nueva administración”, dijo Greenfield. “El largo e incierto proceso de aprobación regulatoria no permitirá a Paramount implementar los cambios estratégicos que están preparando bajo la nueva dirección”.
Y dada la rapidez con la que se está deteriorando el negocio de las redes de televisión lineal, además de la profunda incertidumbre en la industria cinematográfica y las continuas pérdidas en el streaming, tales cambios son muy necesarios. Mientras tanto, Warren Buffett reveló cuya empresa “Berkshire Hathaway” vendió su gran parte de “Paramount” con pérdidas. Los accionistas están perdiendo la paciencia. Paramount no tiene tiempo que perder.
Produccion de pelicula
Sí, la producción en Los Ángeles aún es menor que la del año pasado. Pero aún más sorprendente es cuánto mayores fueron las cifras en 2022.
Finalmente…
Una gran felicitación al ex crítico de cine de Los Angeles Times Justin Chang, que ganó el lunes un premio Pulitzer por la crítica.
Además, el personal del Times fue seleccionado como finalista del Pulitzer por su cobertura del tiroteo masivo en el Star Ballroom Dance Studio en Monterey Park que dejó casi una docena de muertos.
Este boletín es para arrecifes de barro metal de Alto en llamas. El nuevo álbum de Oakland, “Se acerca una tormenta”, absolutamente destroza.
