文 / 謝啟彬
不管我在教聽力班，或是黑樂班，或是爵士即興班、合奏班等，每次我的抓歌（採譜），都非常注重細節，一個和絃或一組和絃“動作”是怎樣的？我常會和絃上下還括號註明：樂理上是這樣接、彈法上是這樣想，不是那種「Note-For-Note」的完全一樣鋼琴譜採譜，或是右手一定包含旋律的「演奏曲改編版」
所以要能解讀我的採譜“答案”，學生也要具備足夠的能力才行，因為我想講的是「原理」跟「實戰」，讓學生進而可以運用，不是紙上談兵或是自彈自嗨而已，所以我們教的自然也是在加強學生的耳力鍛鍊與實戰技法，而不是跟著喜歡偶像或愛屋及烏的概念，簡單說就是比較像個「編曲」的概念，要綜觀全局，分配樂器與聲部
像J-Pop很多和聲轉折跟鋼琴的彈法，在日本真的很普遍，連自學的藤井風都是這種彈法，原因沒有別的，就是因為他從小都copy美國黑樂，也copy受美國黑樂影響的J-Pop前輩作品，所以只要學會美國黑樂的音樂家怎麼彈，譬如Stevie Wonder、Herbie Hancock或是George Duke，他們就怎麼彈，是一個很簡單的因果關係，所以我們的學生跟日本流行音樂人學的是同一個源頭
我還記得每次只要教很多學生覺得很好聽的《Everything》（Misia），彈鋼琴的是編曲富田惠一，他那種彈法就是典型的黑樂邏輯，尤其是Gospel跟Funk，但是很多學生們一堂課大概前進四小節就掛了，因為太多手指動作的邏輯要先建構，倒不是因為和絃很密集、很多經過之類的，而是那些都是「動作」，「動作」被符號化，但你要學的是符號還原成動作是什麼聲音（爵士和絃記號還原成鋼琴或吉他彈法），不是一直紙上談兵“推算”“等同”
所以老實說對哈日的學生來說，有時候我會發現他們就會一直很主觀的哈日，我們只要講到有關日本流行音樂的人事物就會按讚，或只想學他們熟悉的J-Pop/ACG的，我之前有講過，迷動漫的也是有這樣子的狀況，但是重點還是在於理解那個源頭，而不是一直順著自己的意去學習，對我來說有時候會有點被歪樓，我們要講音樂的部分，但網友或學生看到的是他喜歡的J-Pop或ACG部分，我們沒有要討論那個部分
欣賞音樂的話當然可以義無反顧很主觀，就是喜歡不然是要怎樣？但學習的時候還是要比較全面性的脈絡性的學習，會比較健康
就跟講K-Pop的時候一樣也是要講美國的黑樂，但主流的欣賞角度就是有什麼男團、女團？出了什麼歌？MV有什麼爭議？誰跟誰又怎樣？之類的，我們是拿那些音樂作品來教音樂運行的道理跟方法
最近啟彬老師每週二上午10:00聽力班，正在教大家如何用藤井風（Fujii Kaze）的《Overflowing》（満ちてゆく），學會聽出和絃（什麼是A7b9b13？什麼是降二代五？所謂的R&B/Gospel/Jazz和絃怎麼彈怎麼用？）與和絃進行（耳力需要持續鍛鍊），以及學會和聲樂理，讓你不用再只是等待購買五線譜大譜表的鋼琴樂譜，真正擁有「前端」的音樂能力！有興趣的人歡迎報名參與
（還會繼續下去更多進度，鍛鍊耳力，一期四堂課，每第一堂課繳交學費，全線上上課，可以影片跟課與補課複習）
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