Nous pensons qu’il existe d’autres candidats possibles, mais il est difficile de penser spontanément à un groupe ou un artiste ayant connu une meilleure année d’enregistrement que les Beatles en 1967. Juste après avoir décidé d’arrêter de tourner, ils ont concentré leurs énergies sur le studio et ont sorti chef-d’œuvre après chef-d’œuvre.
Nous avons décidé de plonger dans cette année impressionnante et de classer les cinq meilleures chansons que les Fab Four ont livrées au cours de ces 12 mois magiques. Voyez si vous êtes d’accord avec nos choix.
Sommaire
5. “All You Need Is Love”
Au milieu d’une année incroyablement chargée, les Beatles ont dû trouver le temps d’écrire une chanson pour une émission de télévision par satellite qui serait diffusée dans le monde entier, puisqu’ils représentaient la Grande-Bretagne dans l’émission. John Lennon a relevé le défi en délivrant le message que le monde avait besoin d’entendre, et en a encore besoin. Non, l’enregistrement n’est pas le plus dynamique, car les circonstances ont imposé une certaine simplicité. Mais cela signifie simplement que tout se met en retrait pour que Lennon puisse expliquer comment rien d’autre n’a d’importance si vous avez l’amour avec vous.
4. “She’s Leaving Home”
“Yesterday” a peut-être ouvert la voie et “Eleanor Rigby” a solidifié leur technique, mais, à notre avis, “She’s Leaving Home” reste la meilleure fusion des Beatles avec la musique classique. L’histoire a été tirée d’un article de journal sur une fugue d’adolescente, mais Paul McCartney (dans les couplets) et John Lennon (dans les refrains en tant que parents) vont au cœur de ce qui fait fonctionner cette famille, pour le meilleur et pour le pire. Ce genre de perspicacité élève ce qui aurait pu être un croquis de personnage routinier en quelque chose de majestueusement doux-amer.
3. “Strawberry Fields Forever”
Une fois que les Beatles ont su qu’ils ne tournaient plus, ils ont pris plus de temps en studio pour s’assurer que leurs idées musicales ambitieuses étaient réalisées. Mais ils semblaient aussi creuser un peu plus profondément en tant qu’auteurs-compositeurs une fois libérés du fardeau de la route. “Strawberry Fields” présente le lieu éponyme de l’enfance de John Lennon comme une sorte d’idéal, mais les luttes de Lennon pour donner un sens à sa situation actuelle donnent à la chanson sa profondeur. La musique reflète cette dichotomie, tour à tour presque berceuse, et à d’autres moments, adoptant une ambiance profondément troublante.
2. “I Am the Walrus”
Aussi expérimental que puisse être l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sur le plan musical, beaucoup des chansons étaient ancrées dans des histoires de la vie quotidienne. Sur l’EP Magical Mystery Tour, sorti plus tard en 1967, les paroles tendaient à correspondre à la musique en termes de bizarrerie décalée. “I Am the Walrus” prouve à quel point cette approche peut être glorieuse avec des mains fermes aux commandes. Les paroles de Lennon sont du charabia, mais émouvantes malgré tout. Et même avec toutes les bizarreries dans l’arrangement, la batterie entraînante de Ringo Starr est le composant crucial, centrant l’ensemble.
1. “A Day in the Life”
Nous ne prenons pas beaucoup de risques en disant que “A Day in the Life” est non seulement la meilleure chanson des Beatles en 1967, mais aussi leur meilleure de tous les temps, point final. Après avoir appris la mort d’un jeune homme qu’ils connaissaient, John Lennon a commencé à réfléchir aux choses banales que nous faisons pour remplir nos journées pendant que nous sommes vivants. La section centrale de Paul McCartney suggère que nous faisons beaucoup de précipitations mais que nous n’arrivons jamais vraiment nulle part. Quand Lennon chante I’d love to turn you on, il fait référence à un trip sous drogue. Mais ce qui nous excite vraiment, c’est la musique aussi inventive et transportante que celle offerte par les Beatles sur cette piste unique en son genre.
