Während Marvel in Sachen Live-Action-Filme prächtig über DC triumphierte, hat sich der kalifornische Comic-Gigant bei animierten Produktionen stets durchgesetzt. Mit dem Erfolg des Spider-Verses und „What If…?“ Projekte mag sich das Blatt vielleicht wenden, aber seit der abendfüllende Spin-off „Mask of the Phantasm“ von „Batman: The Animated Series“ im Jahr 1993 in die Kinos kam, ist regelmäßig gutes, qualitativ hochwertiges Material entstanden Gleichstromstabil.
Es wäre frech zu leugnen, dass es nicht auch absolute Stinker gegeben hat, aber hoffentlich können wir im folgenden Artikel zumindest versuchen, Sie zu den besten angebotenen DC Animated filmen zu führen. Es ist kein Zufall, dass viele der Einträge in dieser Liste stark auf bereits erfolgreichen Comic-Handlungssträngen basieren und das Ausgangsmaterial zum Leuchten bringen. Schließlich kann die beste Animation der Welt eine schlechte Geschichte nicht gut machen.
20. Batman: Der tödliche Witz (2016)
Das Quellenmaterial für „The Killing Joke“, einen von Alan Moore geschriebenen Comic mit Brian Bolland als Zeichner, ist wohl genauso wichtig wie „The Dark Knight Returns“, wenn es darum geht, den Mythos des düsteren Dunklen Ritters zu etablieren, den wir heute haben , also hat die animierte Version der Geschichte einiges zu bieten. Meistens gelingt es ihm auch, eine ziemlich konventionelle Geschichte über Batman zu erzählen, der einem frisch entkommenen Joker gegenübersteht, wenn auch mit einer Herkunftsgeschichte über den Clown Prince of Crime; Angesichts der Tatsache, dass wir es mit einem so unzuverlässigen Erzähler wie dem Joker zu tun haben, bleibt jedoch abzuwarten, wie definitiv diese Geschichte ist. Wie der Charakter selbst sagt: „Wenn ich eine Vergangenheit habe, bevorzuge ich Multiple-Choice!“
Da es sich bei dem Originalwerk um einen One-Shot handelte, der nur magere 48 Seiten umfasst, gibt es einige unnötige Polsterungen, um die Geschichte auf Spielfilmlänge auszudehnen, vor allem eine schlecht durchdachte Sexszene zwischen Batman und Batgirl. Dennoch fängt der Film die Stimmung der Graphic Novel gut ein, mit einigen denkwürdig verstörenden Szenen und einer besonders sadistischen Sicht auf Batmans Erzfeind, der versucht, Kommissar Gordon hoffnungslos in den Wahnsinn zu treiben. Darüber hinaus ist es aus Fanboy-Perspektive immer wieder eine Freude zu hören, wie Kevin Conroy und Mark Hamill erneut als Batman bzw. als Joker gegeneinander antreten.
19. Batman: Gotham Knight (2008)
„Batman: Gotham Knight“ ähnelt im Stil dem Ausnahmefilm „Animatrix“ aus dem Jahr 2003 und ist ein animierter Anthologiefilm. Alle Abschnitte drehen sich um Batmans andauernden Kampf gegen die Mafia und seine beeindruckende Schurkengalerie und sind zwischen den Ereignissen der Live-Action-Filme „Batman Begins“ und „The Dark Knight“ von Christopher Nolan angesiedelt. Jeder Abschnitt wurde von einem von ihnen produziert vier japanische Animationsstudios.
Der zuverlässige Kevin Conroy (aus „Batman: The Animated Series“) kehrt für die Rolle als rauer Sprecher zurück, und jeder der sechs Abschnitte unterscheidet sich sowohl im Drehbuch als auch im künstlerischen Stil deutlich. Das Anthologieformat funktioniert gut; Kein Segment ist lang genug, um seine Beliebtheit zu überdauern, und es ist interessant zu sehen, wie sich jedes der Studios mit dem Dunklen Ritter auseinandersetzt – und wie ein Animationsfilm mit einem lukrativen Live-Action-Franchise verbunden wird. Disney verfolgte bei „Star Wars: Visions“ einen ähnlichen Ansatz – wiederum in enger Zusammenarbeit mit japanischen Anime-Studios – und in der Rezension von /Film heißt es, dass die Ergebnisse „von gut bis spektakulär“ reichen.
18. Der Tod von Superman (2018) und Die Herrschaft der Supermen (2019)
„Der Tod und die Rückkehr von Superman“ war ein mega-episches Crossover zwischen mehreren Comics, das von Dezember 1992 bis Oktober 1993 lief und – verständlicherweise, wenn man bedenkt, dass es sich dabei um den Untergang einer so ikonischen Figur handelte – in den Mainstream-Medien für Aufruhr sorgte. Nachdem er mehrere Monate lang die Ankunft des Superschurken Doomsday gefeiert hatte, machte der knochige graue Riese kurzen Prozess mit der Justice League of America, bevor er Superman in seinem Heimatrevier Metropolis zur Rede stellte. Der erste Film behandelt die Vorgeschichte und den Kampf um die Titanen selbst, während sich der zweite Film mit den Folgen beschäftigt, wobei eine Vielzahl von Charakteren mit Superkräften einspringen, um das Superman-förmige Loch zu füllen, das der Kryptonier hinterlassen hat.
Angesichts der schieren Länge des Ausgangsmaterials, das viel mehr ist, als zwei Filme abdecken können, handelt es sich bei den Spielfilmen um einen kurzen Rundgang durch verschiedene Handlungsstränge, die nicht viel Zeit für die Tiefe der Charaktere lassen, aber dennoch unterhaltsame und überzeugend genug Adaptionen sind gewichtige Actionsequenzen. Ihre Einbeziehung hier ist hauptsächlich darauf zurückzuführen, wie epochal die zugrunde liegende Geschichte in der Comic-Geschichte war – allerdings ist das Anschauen der beiden Filme wesentlich einfacher, als die verschiedenen beteiligten Comic-Titel aufzusuchen und zu lesen.
17. Superman vs. The Elite (2012)
„The Elite“ entstand als Reaktion auf den beliebten fortlaufenden Titel „The Authority“ von Wildstorm Comics und wurde 2001 in „Action Comics“ #775 in die Welt der Comics eingeführt. Diese Truppe, ein Team übermächtiger Antihelden – angeführt vom rätselhaften telekinetischen Skinhead Manchester Black – galt als das Gegenstück zum Mann aus Stahl: rücksichtslos, aggressiv und ohne Rücksicht auf Kollateralschäden an Umstehenden oder Eigentum.
In „Superman vs. The Elite“ erweisen sich die abtrünnigen Bürgerwehrleute als fähig zu töten, um ihre Ziele zu erreichen – eine Entscheidung, die sie in eine direkte Konfrontation mit Superman führt. Doch welche Chance haben Wahrheit, Gerechtigkeit und der amerikanische Weg in einer Welt, in der selbst die Autoritäten die Augen vor den schändlichen Aktivitäten der Elite verschließen?
Es ist eine Geschichte von überraschender Tiefe für eine Geschichte, die letztendlich darin gipfelt, dass Wesen mit Superkräften sich gegenseitig in die nächste Woche (oder, in Supermans Fall, die Woche danach) stoßen, und die die Grundwerte vieler der Haupthelden von DC in Frage stellt – warum ihre Kräfte nicht nutzen, um die Welt zu reparieren? Das ist eine berechtigte Frage, die im DC Animated film „Injustice“ noch einmal angesprochen wird .
16. Justice League Dark (2017)
Für diejenigen, die von der Absage der TV-Serie „Constantine“ enttäuscht waren, war die Rückkehr von Matt Ryan als heimgesuchter Scouse-Zauberer in „Justice League Dark“ eine willkommene Erleichterung. Als gesetzestreue Bürger beginnen, Menschen zu töten, weil sie davon überzeugt sind, dass ihre Opfer dämonische Monster sind, ist Batman gezwungen, Nachforschungen anzustellen. Mit der Hilfe von John Constantine beginnt er, Mitglieder für eine neue Justice League zu rekrutieren – eine Liga, die besser für den Umgang mit Bedrohungen übernatürlicher Natur gerüstet ist.
Mit vielen der magischen Charaktere aus der umfangreichen Liste der DC-Comics – Constantine, Zatanna, Etrigan, Black Orchid usw. – ist das Team weit entfernt von dem unbestreitbaren Heldentum der regulären JLA, und gerade darin liegt der Spaß. Die Mitglieder der paranormalen Justice League sind gebrochene und beschädigte Individuen. Wie es in ihren Schulzeugnissen heißt, „spielen sie nicht gut mit anderen“.
Trotz der R-Bewertung ist „Justice League Dark“ relativ zahm und blutleer, bietet aber einen unterhaltsamen Einblick in ein selten erforschtes Element von DC. Daraus entstand auch eine ebenso hervorragende Fortsetzung, „Justice League Dark: Apokalips War“, in der Darkseid, jedermanns beliebtester neuer Gott mit Granitkopf, zu sehen ist.
15. Justice League: Krise auf zwei Erden (2010)
Trotz des jüngsten Popularitätsschubs durch die TV-Serie „Loki“ und den kommenden Film „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ war Marvel nicht der erste der beiden Großen, der das Konzept eines Comic-Multiversums entwickelte. Diese Ehre gebührt „The Flash“ Nr. 123 (veröffentlicht 1961), und die DC-Kontinuität ist seitdem nur noch komplizierter geworden – trotz zahlreicher Neustartversuche, um das ganze quantenverwickelte Durcheinander aufzuklären.
„Justice League: Crisis on Two Earths“ stellt sich ein solches alternatives DC-Universum vor, in dem Helden Bösewichte sind und umgekehrt. Lex Luthor entkommt dem Zugriff des Crime Syndicate – einem verdrehten Analogon der Justice League – und reist in unsere Realität und auf unsere Erde. Er verbündet sich mit einer zunächst skeptischen Justice League und sie reisen durch die Realitäten, um der Bedrohung durch das Syndikat entgegenzutreten.
Basierend auf der Graphic Novel „JLA: Earth 2“ von Grant Morrison und Frank Quitely bietet es eine Menge Unterhaltung, wenn vertrauten Charakteren eine böse Wendung gegeben wird – ähnlich wie im Spiegeluniversum von „Star Trek“. Es wäre leicht gewesen, die gesamte Handlung in eine gewaltige Schlägerei zwischen den Charakteren und ihren Gegenstücken zu verwandeln, aber in dieser packenden Geschichte lauert ein überraschend tiefgründiger Faden über die Natur des Determinismus und des freien Willens.
14. Constantine: Stadt der Dämonen (2018)
Basierend auf Mike Careys Graphic Novel „All His Engines“ ist „Constantine: Stadt der Dämonen“ eine bekannte Handlung für John-Constantine-Fans, da sie in der Episode „Quid Pro Quo“ bereits lose für die unglückselige TV-Serie adaptiert wurde. Als Tricia, die Tochter von Constantines bestem Freund Chas, in ein übernatürliches Koma fällt, macht sich John auf den Weg, sie zu heilen. Es ist eine Suche, die ihn durch die zwielichtigen Schattenseiten von Los Angeles führt und die unwahrscheinlichsten Allianzen erzwingt – sowie eine Konfrontation mit seinem Erzfeind.
Matt Ryan beweist einmal mehr, wie perfekt er in der Rolle des bedrängten Hexenmeisters John Constantine besetzt ist. Letztendlich würde der Charakter durch (zu viele) regelmäßige Auftritte in der TV-Serie „Legends of Tomorrow“ stark verwässert, aber diese und „Justice League: Dark“ sind ein perfektes Beispiel für den Charakter und Ryans Darstellung von ihm. Entsprechend gewalttätig und profan, so wie es sich für eine Constantine-Geschichte gehört, ist „Stadt der Dämonen“ eine ideale Fortsetzung der kurzlebigen TV-Show.
13. Justice League: Doom (2012)
In einer Handlung, die der von Mark Waid verfassten JLA-Storyline „Tower of Babel“ entnommen ist, wird die Justice League im passend betitelten „Justice League: Doom“ angegriffen. Während Batman durch den Diebstahl der exhumierten Leichen seiner Eltern abgelenkt ist, erfährt jemand Einzelheiten über alle Schwächen der Superhelden der Erde, um sie einen nach dem anderen zu besiegen. Die Loyalität wird bis an ihre Grenzen ausgereizt, wenn die Liga von innen heraus in Unordnung gerät.
„Justice League: Doom“ ist ein ausgezeichneter Einstieg in die DC Animated liste, mit dem einzigen Nachteil, dass die hervorragende erste Hälfte wesentlich unterhaltsamer ist als die zweite, die in die normale Superhelden-Kategorie fällt. Und obwohl dieser spezielle Comic-Handlungsstrang das DC-Universum noch einige Zeit lang beeinflusste, ist es ein wenig frustrierend, dass am Ende des Films praktisch ein Reset-Knopf gedrückt wird, der seine Bedeutung herunterspielt.
Dennoch ist der Film rasant und bietet die willkommene Rückkehr einer ganzen Reihe hervorragender und bekannter Synchronsprecher. Es ist auch eine hervorragende Möglichkeit, Dwayne McDuffie zu ehren, den Autor fast aller Episoden der Zeichentrickserie „Justice League“, der leider kurz nach Fertigstellung seines Drehbuchs für „Justice League: Doom“ verstarb. Aber eine Warnung: Für jüngere Zuschauer ist der Film möglicherweise etwas zu düster, da er einige brutale Folterszenen und anhaltende Gewalt zeigt.
12. Batman Beyond: Die Rückkehr des Jokers (ungeschnittene Originalfassung) (2000)
Die TV-Serie „Batman Beyond“ lief ab 1999 drei Staffeln lang und erzählt die Geschichte eines neuen Batman – des Teenagers Terry McGinnis – der im Jahr 2039 Neo-Gotham unter der Leitung eines pensionierten Bruce Wayne im „Dark Deco“-Stil agiert der Zeichentrickserie durch Cyberpunk-Schauplätze und grelles Neon ersetzt.
In „Batman Beyond: Die Rückkehr des Jokers“, dem ersten abendfüllenden Film, der auf der Serie basiert, ist der längst tot geglaubte Joker wieder aufgetaucht und führt die Bande The Jokerz an, für die er die Inspiration war. Terry erfährt von den Ereignissen der letzten schicksalhaften Begegnung zwischen seinem Mentor und dem Clown Prince of Crime, und es liegt am Batman dieser nächsten Generation, die Bedrohung durch den Joker für immer zu besiegen.
Mark Hamill war die perfekte Besetzung für die Rolle des Narren des Völkermords, und trotz einiger leicht konstruierter Argumente ist es eine Freude, ihn erneut gegen Kevin Conroys Bruce Wayne antreten zu sehen. Dieser Film kommt einem Crossover zwischen den gegenwärtigen und zukünftigen Batmen am nächsten und bietet die willkommene Rückkehr einiger bekannter Gesichter. Empfohlen wird jedoch die ungeschnittene Version, die von einem PG-Zertifikat auf ein PG-13 aktualisiert wird.
11. Batman: Jahr eins (2011)
„Batman: Year One“ ist ebenso eine Geschichte von Leutnant James Gordon wie vom Dunklen Ritter und zeigt den jungen Bruce Wayne, der inmitten einer Kriminalitätsepidemie nach Gotham zurückkehrt und seine Stadt im korrupten Griff korrupter Polizisten findet Gangsterboss Carmine Falcone. Inspiriert davon, zum ersten Mal den Mantel der Fledermaus zu übernehmen, erkennt Bruce, dass er in dem stoischen und unbestechlichen James Gordon einen ungewöhnlichen Verbündeten – und vielleicht auch Freund – hat.
„Year One“ , eine originalgetreue Adaption der Original-Comics von Frank Miller, wäre beinahe von Darren Aronofsky als Film verfilmt worden , bis sie zugunsten von Christopher Nolans „Batman Begins“ aufgegeben wurde. Es ist interessant zu sehen, wie viel von der Handlung von Millers Original in Nolans erstem Superheldenfilm noch erhalten ist.
„Batman: Year One“ ist alles andere als perfekt. Er beschreitet altes und vertrautes Terrain (DC-Animatoren dürften sich inzwischen sicherlich langweilen, wenn sie sich mit dem Tod von Bruces Eltern befassen), und einige der Stimmen (mit Ausnahme des stets zuverlässigen Bryan Cranston als Gordon) sind unterdurchschnittlich. Aber mit einer Laufzeit von etwas mehr als einer Stunde ist es eine temporeiche, temperamentvolle und unverwechselbare Einführung in die animierten Heldentaten des Caped Crusader.
10. All-Star Superman (2011)
„All-Star Superman“ wurde von DCs eigenem Superteam aus Grant Morrison und Frank Quitely kreiert und war eine 12 Ausgaben umfassende Miniserie aus dem Jahr 2005. Darin versuchte Morrison, die Superman-Mythologie losgelöst von der DC-Kontinuität neu zu interpretieren und schuf so eine ehrgeizige und optimistische Serie Epos, das oft als eine der besten Comicserien aller Zeiten angesehen wird. Wie das große Interesse an „Watchmen“ würde jede Adaption Schwierigkeiten haben, diese hohen Erwartungen zu erfüllen, aber „All-Star Superman“ schafft genau das auf sehr vernünftige Weise.
Superman, der durch Sonneneinstrahlung tödlich vergiftet wurde, versucht, seine Angelegenheiten vor dem Ende seines langen und fruchtbaren Lebens in Ordnung zu bringen. Es ist eine chaotische Quest, bei der Lois Lane Superkräfte erhält, Metropolis von empfindungsfähigen sprechenden Dinosauriern angegriffen wird, sich mit verlorenen kryptonischen Astronauten trifft und der Mann aus Stahl das Rätsel der Ultra-Sphinx löst.
Es ist so wild, wie es klingt, und Grant Morrisons ohnehin schon überdrehter Fantasie wird völlig freien Lauf gelassen. Das hat zur Folge, dass das Tempo ein wenig schwierig ist und es manchmal wie eine Reihe unzusammenhängender Versatzstücke aussieht, aber es lohnt sich, diese dramatische und originelle Version unseres Lieblingssohnes von Krypton zu sehen. Es ist nur eine Schande, dass es nie die zweiteilige Behandlung erhalten hat, wie es bei einigen anderen Einträgen auf dieser Liste der Fall ist.
9. Teen Titans GO! zu den Filmen (2018)
Es gibt viel Hass auf „Teen Titans GO!“, und viele halten es für zu frivol oder sehen andere Animationsprojekte, an denen DCs Teenager-Superteam beteiligt ist, zum Scheitern verurteilt. Die langjährige Fernsehserie ist sicherlich eine Geschmacksprobe: bewusst albern, laut und laut, mit einem sehr charakteristischen „Powerpuff Girls“-Animationsstil. Trotzdem ist „Teen Titans GO! to the Movies“ ein Triumph.
Es ist eine brillante, unsubtile Satire auf Superheldenfilme und auf Studios, die selbst die obskuren und unbedeutendsten Besitztümer ausbeuten, um Profit zu machen. Verärgert darüber, dass jeder andere Superheld seinen eigenen Film bekommt, machen sich die Teen Titans auf den Weg nach Hollywood – wo ihnen klar wird, dass sie ihre Träume nur durch die Zerstörung aller anderen Helden wahr werden lassen können.
Es ist zum Lachen, lustig, mit genau dem richtigen Maß an Spott gegenüber geliebten Charakteren und voller exzellenter Lieder. Außerdem ist darin der größte Stan-Lee-Cameo-Auftritt zu sehen, der jemals gezeigt wurde .
8. Superman: Red Son (2020)
Basierend auf der gleichnamigen Elseworlds-Geschichte von Mark Millar wirft „Superman: Red Son“ eine interessante Frage auf: Was wäre passiert, wenn Kal-Els kryptonische Rakete in der UdSSR statt in Kansas gelandet wäre? „Red Son“ spielt während des Kalten Krieges der 1950er Jahre und zeigt Superman nicht als amerikanischen Staatsbürger, sondern als loyalen sowjetischen Militärangehörigen. Das „S“-Schild auf seiner Brust wird durch Hammer und Sichel ersetzt, das sowjetische Symbol der proletarischen Solidarität.
Das unterhaltsamste Element dieser überraschend engen Adaption sind die Nebenwirkungen von Supermans Verlagerung von West nach Ost. Batman ist jetzt ein Dissident, seine Eltern wurden von Stalins Polizei getötet und Lex Luthor ist ein wohlwollendes Supergenie im Dienste der amerikanischen Flagge. Die Handlung dreht sich um den Preis der Loyalität und ist – trotz einiger leider fehlender Elemente aus dem Ausgangsmaterial – einer der unterhaltsamsten und originellsten Filme, die DC je produziert hat.
7. Justice League Dark: Apokalips War (2020)
Die Fortsetzung von „Justice League Dark“ aus dem Jahr 2017, „Apokalips War“, greift die vergleichsweise geringe Bedrohung des ersten Films auf und steigert sie auf ein außergewöhnliches Niveau. Die Geschichten von Elseworld haben eine erfrischende Kühnheit, und „Apokalips War“ bildet da keine Ausnahme. Da es sich um den letzten Teil des DC-Animated-Movie-Universums handelt, ist diese Geschichte mit Risiken verbunden und sorgt für eine äußerst unterhaltsame Fahrt, bei der selbst die übermächtigsten DC-Helden es möglicherweise nicht bis zum Abspann schaffen.
„Apokalips War“ verschwendet keine Zeit und beginnt mit Darkseids endgültigem Sieg über die Erde in einer Schlacht, in der der Großteil der umfangreichen Heldenliste von DC ausgelöscht oder eingesperrt wird. Supermans Leben bleibt verschont, damit er mit der Schuld seines Versagens leben kann, obwohl Darkseid ihn mit einem Kryptonit-Tattoo seiner Kräfte beraubt. Clark und Raven, ein ehemaliger Titans, suchen den verzweifelten und betrunkenen John Constantine auf, um ihnen bei der Befreiung Batmans zu helfen. Es ist gewalttätig, nihilistisch, bombastisch und der perfekte Abschluss dieser besonderen Phase des DC Animated, die damit endet, dass alle Überlebenden in eine unbekannte Zukunft aufbrechen.
6. Justice League: The New Frontier (2008)
Der Schriftsteller, Künstler und Renaissance-Mensch Darwyn Cooke veröffentlichte 2004 die 6-teilige limitierte Comicserie „DC: The New Frontier“, die von der Kritik hoch gelobt wurde, und vier Jahre später veröffentlichte DC die animierte Adaption des ersten Bandes. Der Film dreht sich um die Geburt der Justice League angesichts einer außerirdischen Invasion und spielt in der Zwischenzeit zwischen dem Goldenen und dem Silbernen Zeitalter von DC Comics. „Justice League: The New Frontier“ ist eine Art Ursprungsgeschichte, die klassische und weniger bekannte Charaktere zusammenbringt, alles vor dem Hintergrund der 1950er Jahre und des Endes des Koreakrieges.
Der leider vermisste Cooke (der uns 2016 verloren ging) hatte einen unverwechselbaren Retro-Stil, ganz im Stil der „Superman“-Cartoons der Fleischer Studios aus den 1940er Jahren: alle kantigen Kiefer und kräftigen Umrisse. Eine Darwyn-Cooke-Tafel kann man schon aus einer Meile Entfernung erkennen, und der Film versucht, diesen Stil in gewisser Weise nachzubilden. Bei der DC-Ausgabe fällt auf, dass der Animationsstil von Film zu Film erheblich variiert, und das kann manchmal ein Nachteil sein – aber nicht hier, wo es ein Triumph ist. Während DC-Verfilmungen manchmal eine Übung im Elend sein können, ist „The New Frontier“ eine Geschichte von Heldentum und Optimismus.
5. Batman: Under the Red Hood (2010)
Der seltene DC-Film „Batman: Under the Red Hood“, bei dem das Drehbuch vom Autor des Ausgangsmaterials – in diesem Fall Judd Winick – stammt, zwingt Batman, sich den Fehlern seiner Vergangenheit in Form eines neuen Bösewichts namens „ Batman: Under the Red Hood “ zu stellen Rotkäppchen. Dieser kastanienbraun maskierte Bösewicht war nicht der erste Bösewicht, der diesen Namen trug – diese Ehre ging 1951 an den ersten Pseudonym des Jokers –, aber dieser stellt eine besondere Bedrohung für Batman und seine Großfamilie dar.
Mit dem Wissen um Batmans wahre Identität, gepaart mit Training und Taktiken, die ihn zu einer echten Gefahr machen, ist der Red Hood Batman ein großer Dorn im Auge. Die Identität des Red Hood ist mittlerweile bekannt, doch es war damals eine echte Überraschung: Es handelt sich natürlich um niemand anderen als den ehemaligen Robin, Jason Todd, von dem man annahm, er sei verstorben. Die Darbietungen hier sind überraschend emotional, wobei Batman erkennt, dass er und Jason unterschiedliche Seiten derselben Medaille sind; Ihre Ziele sind die gleichen, aber Jason ist bereit zu töten, um sie zu erreichen. Es ist einer der düstersten DC-Filme auf dieser Liste, aber umso besser.
Jenson Ackles, der den Red Hood spielt, sprach schließlich Batman in „The Killing Joke“ und bewies damit, dass selbst in Ungnade gefallene und mörderische Boy Wonders ihre Zeit haben, zu glänzen.
4. Batman: The Dark Knight Returns – Teil eins und zwei (2012, 2013)
„Batman: The Dark Knight Returns“ basiert auf der bahnbrechenden Comicserie, die fast im Alleingang für die Wiederbelebung des Comic-Mediums verantwortlich war, und ist eine epische zweiteilige Geschichte über Batman, der aus dem Ruhestand als schreckliche neue Macht auf Rache im dystopischen Gotham zurückkehrt. Nachdem Batman nach dem Tod seines Kumpels Robin seine Kutte an den Nagel gehängt hat, muss er die Stadt daran erinnern, wer er ist, und für Gerechtigkeit sorgen, egal was passiert – selbst auf Kosten einer seiner ältesten Freundschaften.
Die Handlung von Zack Snyders „Batman v Superman: Dawn of Justice“ gipfelt in einem epischen Kampf gegen Superman – der nun auf eine mit einer Flagge drapierte amerikanische politische Figur reduziert ist – und ist im Wesentlichen der letzte Akt des zweiten Teils dieses herausragenden Animationsfilms, obwohl er es ist hier wohl besser gehandhabt.
Man kann den animierten Originalfilmen von DC Universe oft vorwerfen, dass sie sich im Animationsstil und in der Qualität dramatisch unterscheiden, aber es ist erfrischend zu sehen, dass der sehr charakteristische visuelle Stil von Frank Millers Arbeit an der Comicserie in „Batman: The Dark Knight Returns“ aufwendig reproduziert wird. Batman ist ein massiger, muskulöser Gigant, der dämonischer aussieht als seine ohnehin schon monströsen Feinde und mit paramilitärischen Geräten ausgestattet ist. Die Zeiten des Hai-abweisenden Fledermaussprays sind längst vorbei.
3. Das Flashpoint-Paradoxon (2013)
Nachdem Barry Allen, auch bekannt als Flash, seine Kräfte nutzt, um in die Vergangenheit zu reisen und seine Mutter vor dem Tod zu retten, verändert er unbeabsichtigt die Zeitlinie auf massive und katastrophale Weise. Barry ist in dieser alternativen Realität gefangen und machtlos und muss sich mit den dramatisch veränderten Helden dieses Paradigmas zusammenschließen, um zu versuchen, die Realität wiederherzustellen.
„The Flashpoint Paradox“, eine Adaption des Comic-Crossovers „Flashpoint“ aus dem Jahr 2011, ist der erste Film aus dem DC Animated Movie Universe (DCAMU) – ein Neustart des bestehenden DC Animated Universe, der jahrelange schlammige Kontinuität aufklären soll. „Elseworlds“, das DC-Äquivalent zu Marvels „What If…?“, war schon immer eine fruchtbare Plattform zum Geschichtenerzählen, und dieser Film ist praktisch die Ausweitung dieses Konzepts auf einen abendfüllenden Film. In diesem Universum wurde Superman bei seiner Geburt gefangen genommen und von der US-Regierung gefangen gehalten, und es war Bruce Wayne, der in Crime Alley erschossen wurde – was dazu führte, dass sein Vater Thomas Wayne die Rolle eines weitaus mörderischeren und rachsüchtigeren Batman übernahm.
Handlungselemente aus „Flashpoint“ werden auch im Live-Action-Film „Flash“ (mit Ezra Miller und Michael Keaton) eine große Rolle spielen, und es ist leicht zu verstehen, dass dieser epische Handlungsstrang weiterhin beliebt ist velocipastor.
2. Batman: The Long Halloween Teil eins und Teil zwei (2021)
In den Comics ist eines der denkwürdigsten Dinge des Batman-Epos „The Long Halloween“ mit Feiertagsthema die unverwechselbare Kunst, die von Tim Sale stammt. Die einzigartige Interpretation des „Dunklen Ritters“ des leider verstorbenen New Yorkers war stark abstrahiert, mit einem kühnen und dramatischen Einsatz von Hell und Dunkel und Figuren, die als übertriebene Karikaturen dargestellt wurden. Leider wurde diese stilisierte Version in der animierten Adaption nicht verwendet, aber der Film hat einen ganz eigenen, unverwechselbaren Art-Deco-Look.
„The Long Halloween“ spielt zu Beginn von Batmans Karriere als Verbrechensbekämpfer und zeigt, wie er sich mit Kommissar Gordon und Bezirksstaatsanwalt Harvey Dent zusammenschließt, um einen mysteriösen Mörder namens Holiday zu fangen, der eine Schneise durch Gothams Gangster schlägt. Mit einem Sammelsurium an Schurken aus der Schurkengalerie des Caped Crusader ist „The Long Halloween“ nicht nur eine großartige Batman-Geschichte, sondern auch ein großartiger Thriller im klassischen „Whodunnit“-Stil, mit allen Tricks und Ablenkungsmanövern, die man von Batman erwartet Genre.
„The Long Halloween“ zeichnet sich auch durch seine großartigen Gesangsdarbietungen aus. „The Boys“- und „Supernatural“-Star Jenson Ackles sorgt mit seiner rauen Stimme für einen überzeugenden Batman, und David Dastmalchian, der „Polka-Dot Man“ des Suicide Squad, spielt den beklagenswert wenig genutzten (wenn auch albern betitelten) Bösewicht Calendar Man.
1. Batman: Maske des Phantasmas (1993)
„Batman: The Animated Series“ war in den 90er Jahren ein großer Erfolg und wohl für die gesamte Animationsproduktion von DC verantwortlich. Ohne sie hätte es weder „Superman: The Animated Series“ noch „Justice League“ gegeben. „Batman: The Animated Series“ lief von 1992 bis 1995 und lief von 1992 bis 1995, wobei „Batman: Mask of the Phantasm“ das charakteristische Danny Elfman-Thema aus den Live-Action-Filmen aufgriff und der erste war DC Animated Kinostart, herausgebracht auf dem Höhepunkt des Erfolgs der TV-Show.
In „Mask of the Phantasm“ werden Gothams größte Gangster von einem neuen nächtlichen Bürgerwehrmann getötet, und Batman werden Morde angelastet, die er nicht begangen hat. Beim Versuch, seinen Namen reinzuwaschen, erfährt Bruce, dass die Gangster miteinander in Verbindung stehen – und erfährt auch die schreckliche Wahrheit über ihren Mörder. Die TV-Serie war schon immer ein Triumph des Designs, und der Art-Déco-Stil von Gotham sah noch nie besser aus als auf der großen Leinwand, in dieser losen Adaption der Comic-Serie „Batman: Year Two“.
Der Film erreichte nie ganz den überwältigenden Erfolg seines Emmy-preisgekrönten TV-Pendants, aber er ist ein mutiges Beispiel dafür, wie man eine Verfilmung macht. Es fühlt sich angemessen episch an, nie nur wie eine verlängerte Episode der Serie, und präsentiert eine vielschichtige Geschichte voller Tragödie und Verrat.